Illusion Comique Acte 2 Scène 2

toutes les scènes (page 33 et suivantes). Bonne lecture ! Résumé Acte I Scène 1 : Lisette, femme de chambre de Silvia, encourage sa maîtresse au mariage avec le jeune homme, Dorante, que son père, M. Orgon, a choisi. Mais Silvia lui remontre que la société offre bien des exemples de mariages malheureux, parce que les hommes dissimulent leurs véritables sentiments sous le masque de la mondanité. Scène 2 : Pour décider de son destin en toute connaissance de cause, Silvia demande à

seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit dans une conversation, appelée par les répliques qui l’entourent, le monologue se développe en dehors e toute communication scénique. Le personnage est ainsi seul sur scène, ou se croit seul. Un moment qui pourrait décourager le public Le monologue présente

le « comte Muffat de Beuville » (chambellan3 de l'Impératrice), sa femme Sabine et son beau-père « le marquis de Chouard » (conseiller d'État) – En un mot le tout Paris s'est donné rendez-vous au théâtre pour assister aux premiers pas de Nana sur scène : « Paris était là, le Paris des lettres, de la finance et du plaisir, beaucoup de journalistes, quelques écrivains, des hommes de Bourse, plus de filles que de femmes honnêtes ; monde singulièrement mêlé, fait de tous les génies, gâté par tous

Explication de texte : L’Illusion comique de Pierre Corneille, Acte II, Scène 4 Dans cette scène, qui s'inscrit dans le registre comique, Pierre Corneille dépeint un échange entre trois personnages clés de la pièce de L’Illusion comique : Matamore, Clindor et Isabelle. Précédemment, Isabelle, pourtant promise à Adraste par son père Géronte, repousse ses avances. Ici, Matamore, capitaine gascon et épris d'Isabelle, tente de séduire la demoiselle à l'aide de son fidèle valet Clindor, en vantant

Dom Juan : Molière Acte 1, Scène 1 La première et la dernière phrase de ce passage (éloge du tabac) donnent une image de la complexité de toute la pièce. Cet éloge ne constitue qu’une partie de la première réplique de Sganarelle, qui retrouve ce que le spectateur attend d’une exposition ensuite. La première proposition de la réplique se construit sur une opposition à Aristote et à toute la philosophie. Très vite apparaissent des valeurs clés du 17ème siècle : honneur, vertu, âme, savoir vivre

XIXe siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre ? Le corrigé

Hugo et Charles Nodier - Carrière théâtrale et poétique, a le mal du siècle = sentiment de vie dans un siècle sans grandeur - 1830 : 1ère représentation de La Nuit Vénitienne le 1er décembre, c’est un échec, elle ne reste à l’affiche que 2 jours. Il décide donc d’écrire Spectacle dans un fauteuil qui n’est pas destiné à être joué. - Se spécialise donc dans le proverbe, genre théâtral hérité du 18ème siècle : liberté traitement dramatique et de l’action - 1833 : 1ère liaison avec

TRAGÉDIE L'étude du Cid permet d'aborder un genre théâtral souvent méconnu : celui de la tragi-comédie. Cependant, pour que les élèves perçoivent bien la spécificité de ce genre, il faut s'assurer de leurs connaissances des caractéristiques des genres comique et tragique. Pour ce faire, on peut concevoir un bref groupement de textes ou un travail en modules, qui précéderait l'étude du Cid, et s'articulerait autour de l'opposition comédie / tragédie. L'objectif sera de récapituler les caractéristiques de

I/ Le spectacle de la peste : « La peste sur la scène sous l’aspect d’un histrion » : l’évolution de la relation qui se tisse entre la scène et la salle et la lente prise de conscience de ce qui se joue réellement. è l’ « illusion théâtrale »(convention au théâtre) –qui consiste , pour les acteurs, à faire comme si les acteurs étaient seuls, sans la présence du public -est rapidement compromise : la réalité et le monde réel gagnent la scène. 1/ le 1er paragraphe rend perceptible par des

Don Juan : De Molière : Dom Juan, acte V, scène 4 à 6 _ Est-ce que ce dénouement, rédigé à l’époque du théâtre classique concorde et suit ses règles ? Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie nombre de ses contemporains. Malgré le génie et