Illusion Comique Baroque

Commentaire :L'illusion comique Acte V scène 5 (1636) Introduction: Corneille est un auteur du XVIIème siècle qui a participé dans un premier temps au mouvement baroque puis au mouvement classique. Sa carrière fut consacrée au théâtre, d'abord aux comédies avec par exemple Mélite en 1629, puis aux tragi-comédies avec Le Cid en 1637 et enfin aux tragédies avec par exemple Horace en 1640. L'Illusion comique est une œuvre représentée pour la première fois en 1636 ; c'est une comédie. Cette comédie

"Amphitryon", Molière : une pièce baroque. mercredi 21 octobre 2009 Comme "L’Illusion comique", de Corneille cette pièce de Molière nous montre comment on peut jouer un rôle, créer une illusion, être victime d’une illusion, et même d’une usurpation d’identité. Le théâtre lui- même n’est-il pas cet art trompeur, créateur d’illusion ? "Amphitryon", Molière : une pièce dans le goût baroque. Même si la pièce de Molière présente une unité de lieu (l’action est située à Thèbes, devant la maison

Informations générales Objets d’étude : - le théâtre : texte et représentation - un mouvement littéraire et culturel : le baroque Contexte : sources Pierre Corneille (1606-1684) : avocat et auteur dramatique du XVIIe siècle, il a écrit des pièces demeurées célèbres, comme Le Cid, L'Illusion comique, Polyeucte et Horace. Il est l'auteur de poésies et de comédies, mais reste surtout connu pour ses tragédies. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute

Le Baroque LES THEMES BAROQUES La récurrence de thèmes est importante : inconstance, illusion, figures minérales, métamorphose, travestissement ou déguisement, rêve, songe (La Vie est un songe de Calderón de La Barca), sommeil, miroir, double, corps humain ou encore vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). La théâtralité et l'artificialité sont aussi des motifs clés. Une place primordiale est accordée au décor et le rappel de la fiction à sa nature d'artifice est courant

rencontre avec le comédien Montdory. Le succès de sa première pièce, Mélite, est une comédie jouée à Paris en 1629. Ses premières pièces sont des comédies de mœurs enracinées dans la société contemporaine (La Place Royale, 1636-1637; L'Illusion comique, 1635). Il remporte un triomphe avec Le Cid en 1637 qui marque un virage vers la tragédie. Ses grandes tragédies (Horace, 1640; Cinna, 1641; Polyeucte, 1642) consacrent un modèle de héros qui sait privilégier dans une situation de choix difficile

L’Illusion Comique est une pièce de transition, écrite un an avant le Cid. Après cette dernière pièce Corneille s’oriente dans la tragédie définitivement. La pièce va souvent être modifiée pour passer du bizarre baroque à la régularité classique. (Dernière édition en 1660) Le Titre de la pièce est intéressant et a plusieurs niveaux de lecture. L’illusion renvoi à l’artifice, la fausse apparence, la tromperie mais aussi a la vanité « aspect morale du baroque ». Quand à l’adjectif comique renvoie

de la dramaturgie baroque. En montrant sur scène la matérialité des fonctionnements de l'illusion, il la casse, puisqu'il oblige le spectateur à voir, en même temps que l'univers représenté, les techniques de fabrication de cet univers ; le théâtre se désigne comme tel, au lieu de se donner comme transparence permettant un accès direct au réel. Apparemment le théâtre ne prétend pas être le réel, mais seulement un point de vue sur le réel. Mais les recherches du théâtre baroque portent autant sur

Histoire littéraire : le Baroque Introduction : Il y a un harmonieux équilibre de l’humanisme, a qui succède dans la période du XVIème siècle puis un sentiment d’instabilité et le baroque naît de ce vacillement et va se propager dans tous les pays d’Europe. Le baroque concerne tous les arts : l’architecture, la sculpture, la peinture, la littérature… Baroque vient du mot baroco (portugais) qui signifie une perle irrégulière. Le mot baroque ne sera utilisé qu’au XVIIIème pour désigner des

auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif

LE MOUVEMENT BAROQUE (XVIIe) Origine et évolution du mot : Le mot «baroque» désigne un courant littéraire et artistique européen qui s'est développé en France de la fin du XVIe à la fin du XVIIe siècle. Le baroque se développe dans un contexte politique et religieux instable. Trois conséquences capitales, la Terre n'est plus au centre de l'univers. L'homme est décentré (univers infini). L'univers n'est plus délimité, est corruptible, comme le corps. Contexte : - s/ plan politique : En France