Illusion Comique Baroque

déjà, à mon sens, le point de départ d'un conditionnement du spectateur. En effet, c'est un petit théâtre à l'italienne de la fin du XIXe siècle, situé près des Grands Boulevards, et dont la jauge est de 570 spectateurs. Petite salle, donc, et tres baroque, ce qui donne l'impression d'entrée dans une maison de poupée. On pourrait d'abord penser qu'il est malaisé pour un metteur en scène de s'exprimer dans ces conditions. Cependant, le contexte de la salle sert ici la pièce, dans le sens où le public

c'est tout d'abord un languïste : il connaît les langues anciennes, c'est aussi un savant, un sage. Le plus célèbre des humanistes est Erasme, un Hollandais. 4. Le Classicisme. C'est le rejet du mouvement artistique précédent : le Baroque ( rêve, illusion, mouvement) A partir de 1660 règne le classicisme qui est tout le contraire : harmonie, rigueur. Louis XIV voulait rester dans les mémoires, c'est pourquoi il touche au domaine artistique, il va s'entourer d'artiste qui devront chanter

didascalies au début de chaque acte, ou encore les accessoires, l’incarnation des personnages par les acteurs, comme par exemple, au cinéma, des acteurs sont devenus des symboles d’un personnage, comme Gérard Depardieu pour Cyrano de Bergerac, créent une illusion, et amène ainsi le spectateur dans une impression de réel. II/ Non, le théâtre reste un art artificiel qui cultive l’invraisemblable A vue d’œil, celui-ci peut paraître comme une fausseté de la vie, un montage artificiel. En effet, que

critique de celles-ci.   6. Réalisme, y compris naturalisme dans la description de certains des aspects les moins plaisants de la réalité qui, jamais idéalisée, est au contraire présentée comme une moquerie ou une désillusion.   XVIIe siècle *Le baroque :Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence  à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature

nationalisme, catholicisme, monarchie. L’idéologie de l’état est confirmée par la poésie de louange (hymnes, odes de Ronsard) qui appliquent aux rois superlatifs et comparaisons héroïques. XVIIème siècle -Le Baroque (situé à la frontière entre le XVIème et le XVIIème : 1570-1650) Le mot baroque vient du portuguais barroco qui signifie : perle irrégulière. Il s ‘applique d’abord aux arts plastiques à la fin du XVIème siècle, pour traduire un jugement péjoratif porté sur une esthétique de l’irrégularité

les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno

Dulcinée : il attaque par exemple des moulins à vent qu’il imagine être des géants hostiles… 3. La première partie du XVII° : idéalisation ou dérision Dans la première moitié du XVII° siècle, deux tendances romanesques coexistent : - le mouvement baroque donne naissance à des romans-fleuves (très longs, avec de multiples péripéties) idéalistes racontant les aventures sentimentales et héroïques de personnages idéalisés, dans un cadre souvent mythologique ou merveilleux. Par exemple, L’Astrée d’Honoré

morale de provision = celle de son époque / attitude linéaire sans excès / on se conforme aux opinions dans lesquelles on a grandi 2) on s’occupe de LA SCIENCE ET DE LA TERRE AVANT LA MORALE • la question de Dieu: %% si tout est illusion alors Dieu aussi est une illusion? %% • « Je pense donc je suis » => tout ce qui est pensé de manière claire et distincte est vrai il distinguent l’âme du corps -> DUALISME l’aitre humain a besoin d’1 esprit + d’1 conscience => rien n’est parfait en homme

tout le monde : je t’en voudrais bien plus de ton silence. Sophocle, Antigone (prologue, pp. 69-71) 2.1.2 Naissance de la comédie en Grèce La comédie naît, en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies. Il semble qu'elle soit issue des jeux comiques improvisés lors des processions phalliques en l’honneur de Dionysos. Les plus anciennes comédies conservées sont celles d’Aristophane. Les acteurs sont masqués, revêtus de costumes grotesques et pourvus d’un énorme phallus en cuir La comédie

tragique est plutôt réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des oreilles pointues et un crâne chauve. Le masque comique peut être très varié. C’est souvent une caricature d’une personne bien connue des spectateurs. Très vite, des types de masques sont apparus suivant le personnage. Au 2ème siècle ap. J.C., on a pu recenser une liste de 76 masques : 44 modèles comiques, 28 modèles tragiques et 4 modèles de drame satyrique. Le théatre de l’Antiquité à nos jours Un théâtre romain Décor