Illusion Comique Baroque

vocatif de l'âme, vocatif à la muse, à la plume; rappelle des posture du poète romantique. On assiste aussi à un glissement d'une relative altérité a l'intériorité du poète (son âme). L'adresse à la plume préfigure le dialogue intérieur. On a une illusion d'un dialogue avec une autre personne qui en fait est lui-même qu'il regarde dans un miroir: le double se résout ici dans l'identité « moi, je » par le biais du motif du miroir. Avec Cohen on est dans une posture romantique du double, comme dans

ajouter à cela l’utilité du décor qui participe à la création d’une ambiance. Ex 1 : La dernière scène de Cyrano de Bergerac : couvent dans lequel s’ est retiré Roxane Ex 2 : Ambiance de Florence dans Lorenzaccio de Musset : le décor créer l illusion du réel Ex 3 : Don Juan de Mesguich, chaque fois que Don Juan prononce le mot « ciel », un coup de tonnerre retentit ; tous les sens du spectateur sont à l’affut. Ex 4 : Certaines pièces ont absolument besoin de la représentation comme les chaises

de l’honnête homme et l’avènement d’une littérature de cour ont constitué un champ littéraire ( notamment sous Louis XIV qui développe les arts et les lettres et confère à l’homme de lettres un statut spécifique). C’est aussi la grande époque du baroque, caractérisé par la promotion de l’éloquence sacrée, la primauté de l’oral contre l’écrit, la mise à contribution des arts visuels, imités par la poésie et la rhétorique, théâtralisation de la vie et du monde, prestiges de l’apparence, poétique du

l’autorité de Mazarin. Mais c’est seulement après la mort de celui-ci, en 1661, et avec l’avènement effectif du règne de Louis XIV, que sonne la naissance de l’âge classique, qui s’achèvera vers 1685. Le XVIIe siècle est donc, en schématisant, double : baroque et instable dans sa première moitié, qui correspond à peu près au règne de Louis XIII, il voit dans sa seconde moitié, coïncidant avec le règne de Louis XIV, naître le classicisme, cet idéal d’équilibre et de clarté qui devait concerner tous les domaines

Yann-Yves Le Blay Site [http://www.weblettres.net/pedagogie/contributions/sequence_bourgeois.zip] Séquence 3 - Analyser la communication directe : Le Bourgeois gentilhomme de Molière (O.I) Objectif général - Aborder le théâtre comique du XVIIème siècle Objectifs culturels - Découvrir le 17e siècle: le contexte historique, politique et culturel. - Découvrir la condition d'auteur. - Découvrir la vie de comédien. - La comédia dell'arte Apprentissages particuliers - Développer

de supercheries littéraires. En effet, avant le 19ème siècle, on assiste au malaise de raconter une histoire fictive qui est dû à la connotation péjorative du roman. Pour rester crédible le romancier veille à ne pas signaler sa volonté de faire illusion, il efface son travail en se montrant simple éditeur d’une correspondance trouvée. Rousseau et Laclos font ainsi en préfaçant les Liaisons dangereuses ou La Nouvelle Héloïse. Il n’existe donc non pas une mais des vérités Dès lors, entre la Vérité

découvre, dans les années 1860, les archives de l'Opéra de Paris, alors non classées. Il décide dès lors de consacrer tout son temps à leur classement, à leur conservation et à leur enrichissement. Il collabore à de nombreux livrets d'opéras, d'opéras-comiques, de pièces de théâtre et de ballets. Léon Minkus né en 1826 et mort en 1917, est un compositeur autrichien de musique de ballet, un violoniste virtuose et un professeur de violon. Ses compositions les plus célèbres sont La Source (avec Léo

purification). Nous pouvons donc en déduire que la scène est le lieu de la catharsis, de ce plaisir propre. Si Aristote affecte la catharsis à la crainte (la frayeur) et à la pitié dans la tragédie, nous pouvons aussi bien l’affecter au rire et au comique dans la comédie et plus généralement l’affecter à toute représentation théâtrale. La catharsis est l’effet formel de toute représentation théâtrale. Freud et Lacan : l’inconscient et la catharsis Freud abordera la notion de plaisir et

dans "Dom Juan" et le fanatisme dans "Tartuffe", par exemple). 3. Au XXe siècle, les auteurs et metteurs en scène ont souvent choisi d’assumer le jeu théâtral comme illusion et en ont tiré des effets comiques, fantaisistes et déroutants (Ionesco)Le théâtre livre une vérité sur le monde et le "spectacle", dans un va-et-vient entre illusion et réalité, permet d'appréhender le monde avec plus de lucidité. « C’est joli la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément

pièce de multiples couleurs. Robert Horville parle ainsi, pour la décrire, de « convergence d'influences »28 mêlant tragi-comédie, farce, comédie burlesque, comédie baroque, comédie sérieuse, théâtre de machine etc. et Jules Lemaître la qualifie de « macédoine incroyable de tous les genres »29. Elle s'apparente à la comédie baroque par son non-respect des règles du théâtre classique et son usage des machines30. En effet, il n'y a ni unité de lieu (palais, forêt, appartement), ni unité de temps