Illusion Comique Baroque

d’apprendre par Sancho et par le bachelier Samson Carrasco que le roman de ses exploits court déjà le monde entier : il s’agit de l’histoire, pure et simple, dépouillée de tout déguisement flatteur, des coups de bâton qu’il a reçus, et des malheurs comiques de son écuyer. Tout le monde en rit, mais personne n’a compris que sa vie est toute tendue dans un effort vers l’idéal dont il est épris. Il en est attristé. Contre les objections de sa nièce et de sa gouvernante, il ressent le besoin de réaffirmer

seulement ». Cette scène offre ainsi des reflets, ou des échos, de la mise en abyme et, de ce fait, « signale la mise en œuvre dans Hamlet d’une multiplicité de points de vue, soulignant ainsi un sens de la pluralité et de la relativité propre à l’esprit baroque du temps ». Chacun des personnages de la pièce, en vérité, est, à un moment ou à un autre, « le sujet de l’intérêt ou de la curiosité d’un autre personnage qui, à son tour devenu spectateur, l’observe et le scrute, faisant alors de lui la cible de

chevaleresque Permettre à chaque copiste ou chanteur de compléter ou modifier le poème à sa guise, comme il ou elle veut La littérature satirique La littérature satirique (p. 26), exemple, Le Roman de Renart (entre 1174 et 1250): littérature comique, la ruse triomphe de la force, le puissant est ridiculisé (p. 38). Le roman de Renart: collation des poèmes. Trois sources: * Les fables de l'antiquité * Les poèmes médiévaux * Les traces du folklore oriental La littérature courtoise

le fantasme de l'illusion absolue. Ils visent l'illusion total du spectateur. Mais cela est techniquement difficile à réaliser, pas de vision hallucinatoire qu'on a qd seule la cage de scène est éclairée. Les auteurs vont cherché à générer cette illusion verbalement. Avec un texte porteur d'image. La réception du spectacle est parasité par les spectateurs. Le comportement des spectateurs n'a rien à voir, ils produisent également un spectacle, ils font des grands gestes, crient, se montrent, s'affrontent

dans la pièce : les relations maîtres / esclaves : leurs fondements, leur légitimité (ou leur illégitimité), leur fragilité. Mais elle semble promettre de traiter cette grave question non pas de manière superficielle, mais en gardant une tonalité comique. Q 2 : la première scène de l’Ile des esclaves est-elle une scène de comédie ? a) On attend d’abord d’une scène de comédie qu’elle provoque le rire mais c’est aussi un moyen de critique sans censure sur la société, les relations humaines, les

Avant propos Il existe une vive polémique dans le domaine des arts sur le sujet du style rococo. Les uns le considèrent comme une variante exacerbée du baroque, les autres soutient qu’il est un style indépendant. Le camp de ceux qui le considèrent l’enfant du baroque est plus nombreux que celui de son adversaire. La cause de ce fait réside dans le caractère fluide des frontières qui séparent ces deux styles. Je me suis jointe au deuxième camp et je me suis armée avec les arguments et les explications

soucis et des pensées. Malleville, « Les Soucis et les Pensées » La poésie baroque (~1570 - ~1660): Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. C'est d'abord un terme négatif, il signifie "bizarre", "extravagant", "sans valeur". Progressivement, le terme va perdre sa connotation négative par le travail de la critique. Ainsi, le Baroque veut nous faire changer notre vision du monde, en nous faisant comprendre

La Renaissance (XVIème siècle) La Pléiade - DU BELLAY - RONSARD Humanisme - MONTAIGNE RABELAIS Le Baroque (XVIIème siècle) Classicisme - CORNEILLE - RACINE - MOLIERE LA FONTAINE LAFAYETTE DE LA BRUYERE DESCARTES Siècle des Lumières (XVIIIème siècle) VOLTAIRE MONTESQUIEU DIDEROT BEAUMARCHAIS ABBE PREVOST Le Romantisme (XIXèème siècle) - HUGO - CHATEAU BRIAND Réalisme, naturalisme BALZAC FLAUBERT HUGO ZOLA MAUPASSANT

recueils lui est si particulier. La mosaïque d'univers qu'il nous propose de traverser nous amènera à considérer son fantastique sous un angle nouveau. En effet, si chaque œuvre est particulière, chaque nouvelle peut se regarder à travers la lentille du baroque, tout en trompe-l'œil, en faux semblant où se mêlent réalisme et imaginaire, où le masque des personnages semble leur coller au visage et où toute vérité doit s'interpréter, où toute image peut être symbole. La notion même de réalisme et d'emprunts

parties, qui doivent évidemment disparaître dans la présentation définitive de la copie. ( INTRODUCTION ) Le Roman de Renart est une satire au sens étymologique du terme (mélange). A la fois « roman » (au sens de narration en langue romane) héroï-comique et burlesque, parodie (l’auteur des branchez II et Va commence son texte par une imitation des chansons de geste) mettant en scène des hommes-animaux, notre œuvre est une sorte de fable « négative » dont le personnage serait un anti-héros. Renart