Illusion Du Masque Au Théâtre

Le théâtre l'art dramatique Les oeuvres destinées à être représentées sur la scène des théâtres et dans lesquelles on a voulu représenter une action (en grec drama, du verbe draô = j'agis) imaginaire ou historique, définissent un genre de littérature nommé le genre dramatique. On parle d'art dramatique pour désigner l'art du comédien, ou art de représenter sur la scène les ouvrages dramatiques. L'action représentée par les comédiens dans une pièce de théâtre, avec ses causes, ses développements

opinions, des pensées, ou encore des sentiments qu'il n'a pas au travers de ses actes ou de ses dires. Baroque : genre esthétique : changement, métamorphose, illusion, différents masque, instabilité. 1) PARADOXE DE L'HYPOCRISIE L'art de composition : DJ fait l'éloge de l'hypocrisie : hyperbole = « merveilleux avantage » Champ lexical du théâtre : « personnage, « profession », « art » Métaphore des habits : « rhabillé », « manteau de la religion », « habit respecté » Gestuel : « baissement de tête

Alfred de Musset est un grand auteur romantique connu pour avoir écrit ce qui ressemble à un manifeste du romantisme avec La confession d’un enfant du siècle en 1836, et de nombreuses pièces de théâtre. Le théâtre de Musset a la particularité d’avoir été fait pour être lu, plus que pour être joué. Adepte du théâtre de salon, après plusieurs échecs commerciaux, il s’inspire souvent de sa vie tourmentée et passionnée pour composer ses héros. Blessé par sa rupture sentimentale avec George Sand, désabusé

LE THÉÂTRE Objet d’étude n°2 : Le théâtre et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours. Du grec « theatron » = Spectacle/Lieu ou on y assiste. DÉFINITION : Texte écrit ( Commedia Dell’arte  Improvisation)  Représentation scénique. Auteur s’exprime  Paroles des personnages (uniquement)  Narration (Romans)  Commentaires + Pensée des personnages. Deux types d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)

Le théâtre et sa représentation du XVIIe à nos jours Le triomphe du théâtre aux XVII et XVIIIe siècles Ce sont deux grands siècles pour le théâtre. Le XVIIe a connu beaucoup de changements et abrite de nombreux poètes et écrivains comme Molière, Racine... Quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur leurs si beaux textes ! Les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devint spectacle. Comédies et tragédies doivent respecter

mots importants du sujet. Trouvez l'objet d'étude : « théâtre », « spectateur » le théâtre, texte et représentation. Cherchez sous quel angle précis vous devez aborder ce thème : « illusion », « vérité ». Il s'agit du rapport du théâtre avec la réalité, de l'artifice et de la vérité. Reformulez la question avec vos propres mots, en variant les termes interrogatifs, de façon à vous ouvrir des directions de réponse variées : « Le théâtre est-il éloigné ou est-il proche de la réalité et de

place la relation au centre. En effet, est-ce que ma relation avec moi même est plus transparente que ma relation avec autrui ? Dans un premier temps nous approfondirons la notion de la relation que j’ai avec moi-même. Est-elle une réalité ou une illusion ? Dans un second temps nous analyserons la place des autres comme moyen d’accéder à la connaissance de moi-même. Enfin, à l’aide de ces deux questionnements, nous nous demanderons si en réalité il est possible de se connaître.   Quelles

l’on peut distinguer être et paraitre ? Sait-on vivre en étant soi même ? Telle est la question car nous nous sommes si habitués à se conformer à l’illusion de soi qu’il n’est pas si facile de se sortir de cette illusion. Il faut donc tout d’abord se rendre compte de ce que nous sommes. Dans l’être et le néant, Sartres énonce son célèbre principe, selon lequel «l'existence précède l'essence» ce qui signifie simplement que la personnalité d'un individu (son essence)

Picasso s’est inspiré d’une maison close, dans la rue d’Avignon à Barcelone, ainsi s’explique le titre de l’œuvre, Les Demoiselles d’Avignon. Cinq femmes partiellement nues occupent tout l'espace, elles sont sur une scène, devant un rideau de théâtre. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Les formes des personnages n'imitent pas la réalité, en effet les figures sont fragmentées en surfaces géométriques sans respect des proportions du corps ni symétrie : certaines parties sont

endosser un nouveau rôle, en sorte qu’une nouvelle représentation sociale est possible, et faute de quoi la vie sociale s’arrêterait ? C’est que, selon Goffman, les acteurs sociaux possèdent une réserve, qui est analogue à ce qu’est pour les acteurs de théâtre la coulisse : en se projetant sur la scène sociale, l’acteur garde un lieu secret où il peut revenir en cas de danger, mettre au point un nouveau rôle en collaboration avec ses partenaires, et se ressourcer en énergie personnelle avant de retrouver