Illusion Du Masque Au Théâtre

d'Avignon Premier constat (ce que je vois) Pablo PICASSO, Les Demoiselles d'Avignon, 1907, huile sur toile, (243,9 x 233,7 cm), Museum of Modern Art (MOMA), New-York. Inventaire raisonné (ce que je perçois) Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Les FORMES des personnages N'IMITENT PAS LA RÉALITÉ. Les figures sont FRAGMENTÉES EN SURFACES GÉOMÉTRIQUES, sans respect

succèdent, sans grand succès. Les années 1830 reflètent cette quête d'équilibre, notamment par la Révolution de Juillet. Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche de lui afin de mettre fin

E.A.F - séquence n°4 : OBJET D'ETUDE : Le théâtre, texte et représentation I - PRESENTATION DE L'AUTEUR : REPERES BIOGRAPHIQUES ET OEUVRES PRINCIPALES Pierre Corneille (1606-1684), aussi appelé "le Grand Corneille" ou "Corneille l'aîné" est un dramaturge et poète né à Rouen dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études au collège des Jésuites de Rouen (de 1615 à 1622) et devient avocat en 1624. Puis, il se destine à la carrière d'écrivain suite à sa rencontre avec le

intentions sont énigmatiques : elle trahit en premier lieu les deux amoureux puis se réjouit de pouvoir faire payer à Clindor sa préférence pour Isabelle, avant de les sauver. Isabelle, quant à elle, porte le masque de l’hypocrisie en feignant de répondre aux avances de Matamore. Tous portent donc des masques de comportements humains, ceux des sept pêchés capitaux : la luxure incarnée par Matamore, Géronte qui donnera sa fille au meilleur parti, l’orgueil de Matamore, la gourmandise de Matamore par son coté

Le théâtre au Moyen Âge Au Moyen Âge, ils existaient deux type de théâtre: le théâtre religieux (pour instruire le peuple) et le théâtre profane (pour faire rire le peuple). En effet, le théâtre du Moyen Âge n’est pas inspiré des théâtres grec et romain, dont les traditions et les textes sont inconnus de la société médiévale. Seuls quelques savants connaissent l’existence de Platon et d’Aristote mais sans connaitre leurs textes. C'est l'Eglise qui réinvente donc les représentations théâtrales

Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Le monologue permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est un discours à la première personne, dans lequel un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit

Dissertation sur le théatre et la réalité Le théatre a pour volonté de manifester le réel en mais reste tout de même une simple représentation qui a pour but de passer un message au lecteur par le biais des émotions. La mise en scène est également capitale dans la mise en scène pour que le lecteur puisse rattacher la pièce à la réalité ; c’est ce moment qui est sensé donner au spectateur une émotion, le faire rire, pleurer ou même se poser une réflexion. Mais la scène peut très bien tourner à la

du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). L’opposition aux règles classiques, le héros romantique * Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle

ses amis (Bazil et Lord Henry) à une représentation de Sibyl, gonfflé de fierté. Mais elle joue terriblement mal et l'embarrasse auprès de ses amis. On etudiera tout d'abord le personnage de l'esthete incarné par Dorian, ainsi que l'importance du théâtre dans le personnage de Sibyl. Dorian est beau, il vient de s'en rendre compte à travers le portrait que Basil a fait de lui qui le flatte, il a vraiment compris la puissance de la beauté à travers la philosophie de Lord Henry à laquelle il adhère

français. Dans son théâtre épique, qui se rattache au théâtre politique, l'acteur doit plus raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification. Ainsi, l'acteur est toujours conscient de jouer et le spectateur d'être au théâtre. Suite à l’installation du régime nazi, il est forcé à la fuite en 1939 et durant trois ans, il écrit une grande partie de son œuvre, dont Petit Organon pour le théâtre. Il cite ainsi, « Depuis toujours, l’affaire du théâtre comme d’ailleurs