Imagination Du Spectateur Au Théâtre

Le théâtre a la particularité d’être à la fois un texte et un spectacle. En effet, le but d’un texte de théâtre est d’être joué sur une scène, devant des spectateurs. Or, si l’écriture théâtrale contient beaucoup d’indications pour la mise en scène de la pièce, le metteur en scène reste « le chef d’orchestre » de la pièce qui par ses choix vont déterminer la réussite de la représentation théâtrale. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet

afin de prendre vie. Certaines comédies jouent sur des comiques qui imposent que la pièce soit jouée pour qu'ils fonctionnent. C'est le cas du comique de gestes qui consiste à faire des gestes cocasses dans une pièce de théâtre afin de provoquer le rire chez le lecteur ou le spectateur. S'il se repère par des didascalies à la lecture du texte l'effet n'est pas du tout le même et le comique peut être atténué. Ce comique de gestes est extrêment présent dans Les Fourberies de Scapin de Molière. On le voit

------------------------------------------------- Nous sommes allés assister à une comédie, « La nuit des Rois » de Shakespeare. Cette version de « La nuit des Rois » est une version moderne mise en scène par Jean-Michel Rabeux, qui fait le pari, réussi, de faire un théâtre Shakespearien, tout en rajoutant une pointe de rock’n’roll. On remarque, au niveau du langage, un coté cru qui donne une dimension moderne à la pièce. Il ne faut tout de même pas oublier, qu’à l’époque de Shakespeare, le langage était tout autant

la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves de Victor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement

modernes, enseignement Dissertation : Le théâtre Né en 1930, Antoine Vitez est d'abord comédien, avant de devenir un metteur en scène prolifique; il s'engage de plus dans l'enseignement de ce métier, sa passion, et devient ainsi une figure particulièrement influente du théâtre français d'après-guerre, marquant ce dernier de sa vision singulière de l'art théâtral. Directeur du Théâtre de Chaillot puis de la Comédie-Française, il vise un idéal de création

sur le théâtre dans le théâtre. Explication et origine du principe. Le procédé du théâtre dans le théâtre obéit toujours à la même technique fondamentale. Il intervient quand une pièce prend pour sujet des comédiens. Comme leur métier est de jouer, ces comédiens jouent ; et la pièce A met en scène des acteurs interprétant (en partie ou en totalité) une autre pièce B. la 2nde pièce s’imbrique donc dans la 1e La double utilisation par Corneille du principe du théâtre dans le théâtre. N’est

d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur

de Bernard Allombert est un conte, mais pas un conte ordinaire. Il traite un sujet difficile, une actualité du monde, qui n’est d’ailleurs pas si loin. Comme « Barbe-Bleue. » ou même « Le Petit Chaperon Rouge. » , « Charlie et Némo. » choque les imaginations enfantines. C’est l’histoire de deux enfants soldats africains, d’un garçon et d’une fille. Ils sont confrontés à vivre dans une jungle où règne le danger, la menace, la violence et la guerre. Ils ne jouent plus à la guerre comme le font les

mis en place avec le metteur en scène et les spectateurs le débat porte sur le fait qu’ il vaut mieux lire une pièce de théâtre plutôt que d’assister a sa représentation. Plusieurs personnes se lèvent et donne leur avis sur cette question. Et tout à coup je me lève et je dis : « Excusez-moi ? - oui - je voudrais vous faire part de mon point de vue sur ce sujet - allez-y on vous écoute - je pense qu’il est préférable de lire une pièce de théâtre plutôt que d’y assister car lorsque je lis une

Dans cette scène, le non-dit est aussi important que le dit. La scène est fondée sur la double énonciation. L’un des acteurs de la scène devine qu’il est écouté : c’est Jérôme, il joue un rôle et fait une sorte de mauvais lyrisme. I- Roman et Théâtre. a) Les acteurs Ils jouent des rôles qui leur échappent. Dialogue entre Juliette et Jérôme sur le thème du voyage. Juliette essaie de comprendre la relation entre Jérôme et Alyssa « Tu veux que le bonheur la surprenne » Affirmation de Juliette