Imagination Du Spectateur Au Théâtre

Historiquement le théâtre n’existe que par et pour sa représentation. L’étymologie même du mot théâtre renvoie au grec theomai qui signifie regarder et renvoie au lieu de la représentation, la scène. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double , en 1938, déclare pourtant que le théâtre en Occident, est un théâtre de la Parole, que la mise en scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la

de nombreux romans et pièces de théâtre, dont "On ne badine pas avec l'amour" et "Lorenzaccio". Ses œuvres ont été très populaires de son vivant et ont continué à être lues et jouées longtemps après sa mort en 1857. Il est considéré comme l'un des plus importants écrivains français du XIXe siècle et est souvent associé au mouvement littéraire du romantisme.Alfred de Musset était connu pour son style littéraire brillant et poétique. Il avait une grande imagination et était capable de créer des histoires

Le texte de théâtre, est rédigé une première fois par l’auteur, il y donne le sens qu’il souhaite, sa propre interprétation. Il y transmet ses idées, un but précis, un sens précis, adapté aux pensées de l’époque. Le sens du texte de théâtre est interprété de plusieurs façons, en fonction de l’époque, du lecteur, et du metteur en scène. Ce texte peut être qualifié d’incomplet, les textes de fiction par exemple, se doivent de combler l’imagination du lecteur. Repris, lors des représentations le texte

volontiers qualifiée d’âge « baroque ». De Calderón à Shakespeare, l’Europe des XVIe et XVIIe siècles paraît à la fois fascinée et effrayée par l’inconsistance ontologique de la vie mondaine, comparée à la texture mensongère d’un spectacle de théâtre, dont Dieu seul serait le véritable auteur et metteur en scène. Avant d’être une forme littéraire, le songe est une obsession métaphysique à l’époque moderne, et le dialogue qu’entretiennent, par textes interposés, Montaigne, Descartes, Pascal1

avec de nombreux dramaturges célèbres comme Molière, Diderot ou encore Hugo, parce qu’il est à la fois texte et spectacle. En effet, le texte de théâtre ne prend vraiment vie que lorsque des comédiens lui prêtent leurs corps, leurs gestes, leur voix, pour le jouer. . Comme l’indique l’étymologie du mot « théâtre  » -lieu d’où l’on voit-, le théâtre ne raconte pas, il fait voir. Il est donc écrit pour être représenté et doit pouvoir être incarné dans une parole vivante et traduit visuellement

décide de n'écrire plus que des pièces destinées à la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de son œuvre. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie classique et crée des personnages complexes aux émotions contradictoires. Ces héros sont souvent à la fois idéalistes et débauchés, ce qui les rend particulièrement humains. C'est le cas de Lorenzo, héros

Commentaire (16 points) Vous ferez le commentaire de la scène 2 de l’acte IV de L’Illusion comique (document C). • Dissertation Peut-on trouver du plaisir à lire une pièce de théâtre ? Vous appuierez votre réponse sur les pièces que vous avez étudiées, lues ou vues. • Invention Imaginez le dialogue entre un partisan du théâtre et un partisan du cinéma qui défendent chacun leur point de vue sur ces deux arts. Vous appuierez votre réflexion sur des exemples précis. Document A : Molière, Tartuffe,

baudelairienne de correspondances ou la pensée de Mallarmé selon laquelle le monde tout entier est fait pour aboutir à un livre. L’art Le symbolisme s'exprime entre 1886 et 1900 dans tous les domaines de la création : la littérature (poésie, philosophie, théâtre) en premier lieu, la musique et les arts plastiques. Né en France, il s'impose en Europe jusqu'à la Russie et sur tout le continent américain. La peinture symboliste, influencée par le langage poétique et visionnaire des romantiques et par le charme

grecs avec une grande similtitude. Les Romains n'avaient pas vraiment une imagination débordante et voulaient des dieux utiles. Ils créèrent des dieux, mais ils furent bientôt assimilés aux dieux et déesses de la mythologie grecque. Les romains ont conservé les noms de leurs dieux et héros. Les qualités, défauts, légendes... sont souvent bien similaires à leur équivalent grec. Ils n’ont donc fait aucune preuve de vraie imagination. Le panthéon romain,un temple érigé à Rome, ou les 12 dieux se rassemblaient

une impression d’intimité, comme si nous étions très proche de cette femme. À l ‘époque et même encore maintenant, nous, spectateurs préférons une vue globale de la personne, et sommes gênés d’entrer dans cet intimité de la femme. Comme si l’artiste voulait qu’on partage ses émotions avec cette femme, qu’on réussisse à lire dans ses pensées. Une sorte d’invitation aux spectateur à comprendre se qu’elle ressent. Cette photographie peut nous faire penser aux très gros plans que l’on retrouve dans le