Imagination Du Spectateur Au Théâtre

fonctionner indépendamment de tout contexte. Mais en réalité, au moment de l'expérience filmique, on a peur pour le personnage, pas pour soi. Et là est la capacité unique du cinéma: c'est bien parce que les images font directement référence au spectateur qu'il y ajoute du sens et de l'émotion ( Münsterberg parle d'"Acte de l'esprit" ), mais pendant la durée du film cela reste latent: on ne pense pas à nous, mais au personnage. Le cinéma a donc la capacité de convoquer des émotions et des références

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

classiques de la dramaturgie sont suivies. L’originalité du scénario et du film résident dans sa faculté à mélanger les genres, afin de tromper le spectateur et de le terroriser sans qu’une goutte de sang ne soit versée. 3 1. Analyse de l’intrigue et du rythme Rosemary Woodhouse est une jeune maîtresse de maison, épouse d'un acteur de théâtre, Guy Woodhouse. Le couple s'installe dans un appartement de la célèbre maison Bramford, un vieux bâtiment de Manhattan assez inquiétant du fait de la

Le fait que la scène se situe juste après l'entracte est important, cela laisse au spectateur la possibilité de faire marcher son imagination sur ce qu'il a pu se passer pendant ce temps là. L'explication de ce texte commence par l'utilité du monologue dans un tel cas. Mais ce texte peut avoir une sorte de double lecture, la vision d'Arnolphe et la vision du dramaturge Molière. monologue : • Monologue : au théâtre, propos que tient un personnage qui se trouve seul sur scène. • Monologue intérieur

développe sous les yeux du | |spectateur un trajet », qui va de l’unité à la multiplicité, du stable à l’instable. Toute œuvre baroque a ainsi en elle deux | |registres qui sont reliés en elle par une « circulation visible ». | | | |b) Les effets sur le spectateur

|Chapitre 2 : le conflit au théâtre, entre rire et émotion | |Objectifs |Lecture |HDA |Langue |Écriture |Oral |Évaluations | | | | | | | | | |-

pièce , on se courtise et on s'aime selon sa condition . Derrière leurs costumes de valet & servante , les maîtres Silvia et Dorante tombent au fil de la pièce, amoureux l'un de l'autre tandis que les deux valets Lisette et Arlequin offrent aux spectateurs des scènes de séduction généreusement boufonnes. Un jeu qui suppose forcément des adversaires et des alliés , des gagnants et des perdants .. 2° la scène d'exposition Acte I - Scéne 1 : dialogue entre Silvia et Lisette > Il s'agit d'une discussion

vers l’absolu (cf.: Balises p.92). Cela détermine le début de la tirade de Marguerite et ses observations cliniques et détachées de la progression de la mort dans la personne du roi. : « Il perçoit encore les couleurs ». Critiques d’art : son imagination est monochrome. Après ce passage, toutes ses paroles s’adresseront au roi ou constitueront des exhortations marquées par l’usage de l’impératif et d’un ton incantatoire qui s’appuiera sur des anaphores (répétitions) et des effets sonores et rythmiques

L’imagination morale se résume-t-elle à la pitié ? Imagination : faculté de se comparer avec autrui, Rousseau Discours sur l’origine des inégalités parmi les hommes, début 2ère partie. L’imagination est toujours sensible et la pitié est une manifestation de notre sensibilité. L’imagination se nourrit de la différence, de l’extraordinaire, du non-habituel chez autrui, non du similaire, de l’ordinaire, de l’habituel. L’imagination est stimulée par un décalage. Je n’ai pas à me mettre à la place

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS