Imagination Onirique

qu'il traduit en une antithèse approximative: il éprouve une " terreur enivrante " devant cet art évoquant des " mondes disparus " qui symbolisent les pouvoirs de la création artistique et la vocation transcendantale des " magnificences " de l'" imagination en délire ". La singularité de cette esthétique (comme celle d'Adoniram) ne saurait être qu'hétérodoxe, et Soliman, " ce fidèle serviteur d'Adonaï " (chap. 7, P. 292), lui oppose le carcan de l'orthodoxie et du conformisme rationalisant, thématisés

. 36 A la fin du film, on retourne dans le parc où le jeune homme conclut son histoire. On peut alors s'apercevoir que le parc fait partie de l'asile dans lequel il est lui-même interné. L'histoire racontée n'était-elle que le fruit de son imagination délirante ? Le délire fait partie des grands thèmes de l'expressionnisme. Ici, sa manifestation est suggérée par l'articulation générale du film, son montage en deux parties enchâssées. On pense d'abord qu'il y a un espace réel, actuel (dans le

d’Œdipe, et audelà la clé de toute mythologie. En fait, le génie de Sophocle ou de Shakespeare avait déjà saisi intuitivement ce que la théorie du psychologue n’établira que laborieusement et beaucoup plus tard. « Chaque auditeur fut un jour en imagination un Œdipe et s’épouvante devant la réalisation de son rêve transposé dans la réalité. Il frémit suivant toute la mesure du refoulement qui sépare son état infantile de son état actuel » (ibid.). C’est l’universalité du chef d’œuvre tragique et des

Partie. 2. LI Soui/ kunt. - 9 ,. MCI;1S1 IflIIW, IOC Partie. FIGURES 1 Cette proximité constante suggère évidemment de plus étroites affinités. Tout d'abord, vol et natation proposent à l'homme le même idéal de propulsion facile, d'un bonheur onirique et en quelque sorte miraculeux. Sur les bords de la mer Rouge, les Juifs adressent à Moïse ce reproche nostalgique : Sommes-nous des poissons, sommes-nous des oiseaNx POlir franchir aisément ou ces monts ou ces eaux l? C'est par cette homothétie

de produire quelque chose. Ses progrès, tout comme ceux de Mickaël sont étonnants : ils sont tous les deux parvenus à écrire un texte cohérent autour d'un thème qui les touche. La production d'Elise allie des images réelles à des images plus oniriques : sa “boîte de lait” tout comme son “arbre qui parle” décontenancent son lecteur comme elle a été décontenancée avec Prévert. Quant à Aurélie, elles est parvenue à réinvestir un thème qui l'avait profondément touchée en éducation civique : les

particulièrement cruel. Toute cette souffrance devait, selon lui, figurer dans son livre. De fait elle est présente dans la dernière partie du roman où elle s’exprime tantôt sur un ton élégiaque tantôt avec un réalisme sans fard qui contraste avec la grâce onirique des premiers chapitres. III. Les raisons du succès Dès 1924, grâce à l’étude de Jacques Rivière5 et plus encore à partir de 1926 où fut publiée la correspondance6qu’échangèrent les deux amis, les lecteurs du Grand Meaulnes apprirent qu’il existait

impression de flou ressort des hésitations de la narration (« une sorte de… », « une femme ou une jeune fille », « six ou sept… ») ; la seule notation précise, la couleur « marron » du manteau de la jeune fille, bien loin de détruire l’impression onirique, la conforte : elle est le détail qui, seul parfois, subsiste d’un rêve, détail que le lecteur reconnaîtra quelques pages plus loin. - L’anticipation de la rencontre La scène appartient-elle donc au rêve ou à la réa lité ? Est-ce que Meaulnes

souvenirs est diffèrente de celle de l’image en mouvement. C’est pour cette raison qu’il me semblait important d’étudier un corpus de photographes et de cinéastes. La photographie laisse plus de place au spectateur de compléter ce qu’il voit par son imagination et ses propres souvenirs. Le hors champ a un lien énorme avec la mémoire. Au contraire, l’image en mouvement, séduit le spectateur et le laisse se reposer à suivre la succession des images et du scénario. Une photographie représente toujours

féminins. À Aurélia, on trouve l’idée de que le rêve et la réalité sont mélangés et se présentent au même temps. Cette œuvre a été écrite dans un temps assez proche à la mort, dans un période de crise mental. C’est un texte en prose poétique, onirique. Il y a un personnage qui est Aurélia, le centre des 7 obsessions. D’autres questions importants sont la religion (Aurélia se transfigure en déesse comme s’il était la Vierge. Il écrit avec beaucoup de précision mais à cette œuvre la description

de Ronsard (1524-1586). Poète de cour, il connaît la gloire de son vivant. Il pratique quatre grandes formes : l’ode, le sonnet, l’hymne, le discours. Ses premières œuvres sont marquées par l’imitation des poètes antiques et italiens, mais son imagination et sa sensibilité prennent le dessus pour les imprégner d’un lyrisme personnel. Il fait l’éloge de la beauté physique et de la perfection morale de quelques personnages féminins, devenus célèbres grâce à la puissance évocatrice de ses images : Cassandre