Imiter Le Réel

Littérature baroque Grand mouvement européen. Le mouvement baroque apparaît à la fin du XVIe siècle et se termine autour du milieu du XVIIe siècle (1600-1690). Ce courant littéraire offre quelques lieux communs représentatifs : mêler les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) ; développer l’imaginaire ; exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème

même façon. Nous sommes ce que nous sommes depuis notre naissance, mais les autres nous apprennent à exister et à éprouver. Nous n’apprenons pas ces connaissances dans les livres, nous n’y apprenons en aucun cas à imiter tel ou telle personne mais plutôt à éprouver des sentiments, à imiter, à avoir des connaissances fondamentales grâce à notre intégration dans un groupe, au contact des autres. Mais les connaissances que nous pouvons acquérir de cette façon  ne favorisent pas les connaissances

Nous sommes ce que nous sommes depuis notre naissance, mais les autres nous apprennent à exister et à éprouver. Nous n’apprenons pas ces connaissances dans les livres, nous n’y apprenons en aucun cas à imiter tel ou telle personne, ni notre vécu ; nous apprenons à éprouver des sentiments, à imiter, a avoir des connaissances fondamentales grâce à notre intégration dans un groupe, au contact des autres. Mais les connaissances que nous pouvons acquérir de cette façon ne favorise pas les connaissances

depuis 1950, les inégalités culturelles/sociales et économiques ont eu tendance à se réduire, la société est devenue plus homogène, le comportement et les modes de vie entre les classes se sont rapprochés et il semblerait qu’une tendance à l’égalité réelle apparaisse. Cependant, les inégalités persistent. Malgré la tendance à la moyennisation de la société les inégalités économiques et culturelles persistent. Les inégalités économiques se sont réduites entre les Français mais les inégalités de patrimoine

terminale comme l'art, l'autrui, l'état…) rendez vous sur SOS Philo à l'adresse suivante : http://www.sosphilo.fr.st L’imagination 1. L’imagination éloigne de la réalité • Par définition, l’imagination produit des “images” qui peuvent, soit “imiter” le réel, soit au contraire s’en détacher. Dans un cas comme dans l’autre, la tradition rationaliste est méfiante, et volontiers critique à l’égard de la constitution d’un univers imaginaire. • Pour Platon, l’image ne constitue que le plus bas degré de

n'assigne à l'art que le but tout formel de refaire à son tour, aussi bien que ses moyens le lui permettent, ce qui existe déjà dans le monde extérieur, et de le reproduire tel quel. Nous noterons ici le verbe " refaire " qui, substitué au verbe " imiter " ou encore " reproduire ", semble attribuer à l'art ou plutôt à l'artiste, une ambition supplémentaire, à savoir, se mettre à la place du créateur de la nature, recréer par lui-même ce qu'il appréhende comme ayant été crée par un autre. En d'autres

ajoute à la nature. La première question est de savoir si l'art existe dans la nature ou si elle est une pure création de l'esprit humain. Le philosophe Kant soutient que seul l'homme crée par liberté. La deuxième question est de savoir si l'art doit imiter la nature. Hegel insiste sur le fait que l'art est une évolution de la nature. Pour Kant «L’œuvre d'art n'est pas la représentation d’une belle chose, mais la belle représentation d'une chose.» Mais la vraie question que nous nous posons est de

absorbé par les réseaux sociaux, qui se trouve dans une double vie grâce à un univers parallèle, le métavers. Comme d’autre jeunes adultes, il se fait contrôler par la technologie avancée. C'est un roman particulier où on se trouve perdu entre le réel et le virtuel. “C’était pourtant comme ça que la vie se déroulait, côte à côte dans le noir, chacun isolé dans sa nuit intérieure, recherchant un soleil dont il ne reste rien”, c’est par cette citation-là, tirée du début de l’œuvre, où le narrateur

Nous sommes ce que nous sommes depuis notre naissance, mais les autres nous apprennent à exister et à éprouver. Nous n’apprenons pas ces connaissances dans les livres, nous n’y apprenons en aucun cas à imiter tel ou telle personne, ni notre vécu ; nous apprenons à éprouver des sentiments, à imiter, a avoir des connaissances fondamentales grâce à notre intégration dans un groupe, au contact des autres. Mais les connaissances que nous pouvons acquérir de cette façon ne favorise pas les connaissances

théâtre partagé entre le désir de suivre ces personnages insolites jusqu’au bout de leur douloureuse folie et la volonté de marquer le pouvoir et de dicter les règles. Ils inciteront ce directeur à leur laisser jouer cette histoire, insatisfaits d’être imités par d’autres. Le directeur devient le personnage-clef qui mène le ballet entre illusion et réalité, comédiens et usurpateurs, celui qui échafaude et défait des équilibres fragiles et complexes. Pirandello invite le spectateur à assister à ce qui