Impressionnisme Techniques

Leroy du Charivari qui, inspiré par l'intitulé de ce tableau, s'était servi du mot « impression » pour se moquer du style des exposants. Lors de la troisième exposition impressionniste, en 1877, les peintres reprirent à leur compte le terme d'« impressionnisme » pour identifier leur style. Cette première exposition était organisée 2 par un groupe de peintres dont Monet avait pris la tête, la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs en réaction contre le « Salon » officiel.

Dans l’incipit de Thérèse Raquin, on note tout d’abord l’omniprésence du thème de la couleur, grâce au champ lexical de la peinture : ‘’jaune ‘’, ‘’noir’’, ‘’vert ‘’, ‘’rouge’’, ‘’blanches’’, qui ont un symbole et une signification particulière pour l’utilisation de leur emplois. Par exemple le rouge ‘’caractères rouges’’ qui rappelle l’idée du sang et de la sensualité, ou encore, le vert ‘’de cartons verts’’ qui ramène à l’idée d’espoir et le blanc ‘’cartes blanches ‘’ qui désigne la pureté, employé

principale de la révolution industrielle. Il est extrait dans le Nord de la France, ou importé de Belgique, d’Allemagne, ou de Grande-Bretagne. En effet, cette révolution est la transformation du monde grâce au développement du capitalisme, de la technique, du machinisme et des communications. La peinture de Monet est une manière d’évoquer la vie moderne de l’époque, sous un autre aspect. Après la révolution, la Seine est plutôt un lieu industriel, qu’un lieu joyeux et civilisé. Sous le pont de

l’immédiateté de la scène d’intimité s’ajoutait une vision dépersonnalisée des personnages pris comme des objets dépourvus de sentiments : les tensions engendrées par ces contradictions contribuèrent peut-être à déranger le jury. Il utilisait une technique qui, dans le même temps, tenait le spectateur à distance et le conduisait dans l’intimité. Dans Femmes au jardin, le regard de Camille est maintenu à l’intérieur de la scène représentée, dirigé vers l’extérieur, il est quelque peu masqué par l ‘énorme

..Claude Monet a présenté à la troisième exposition impressionniste en avril 1877 sept versions de La Gare Saint-Lazare. Il a choisi le thème du progrès technique alors très en vogue. Émile Zola viendra d'ailleurs à l'exposition impressionniste s'inspirer de l'atmosphère que dégage les tableaux pour écrire La Bête humaine. Pour Paris c'était l'époque haussmannienne et pour la gare Saint-Lazare celle de l'ingénieur Eugène Flachat qui réalisa le pont de l'Europe et l'agrandissement de la gare avec

impressionniste), (EX: Le déjeuner sur l'herbe, Manet.) Manet provoque la critique en brisant les conventions artistiques de la Renaissance. Il peint ce tableau d’une façon nouvelle, qui choque les contemporains qui le trouve baclé (Le terme impressionnisme par lui-même est un terme employé par la critique qui est péjoratif). Manet cherche donc dans son œuvre en général et plus particulièrement avec » Le déjeuner sur l’herbe » de rendre l’impression du moment, saisit par le regard, en fait il cherche

L’estampe Sous la vague au large de Kanagawa a été crée par l’artiste Katsushika Hokusai, au début des années 1830. Cette œuvre appartient à la célèbre série des 36 vues du Mont Fuji, qui se classe dans le courant de l’ukiyo-e et c’est sans doute l’une des plus connues de Hokusai, voire de l’art des estampes japonaises. Toutes les estampes de cette série on été crée au format appelé Ôban yokoe, c’est-à-dire à l’horizontal, et leurs dimensions sont environ de 25x38 cm. L’estame étudiée a été crée

touches de couleur rapides et vigoureuses, correspondant à l'animation turbulente du petit monde qui s'y presse, marquent l'émergence d'un nouveau style artistique dominé par l'impression, inaugurant ce qui allait cinq ans plus tard être appelé "Impressionnisme". Claude Monet est considéré comme le chef de file de l'impressionnisme. En 1870, Monet épousa son modèle Camille Doncieux, qui lui donnera deux fils. En 1872, il s'installe alors à Argenteuil où Renoir, Sisley, Manet et d'autres, viennent

 Dans Thérèse Raquin, j'ai voulu étudier des tempéraments et non des caractères. Là est le livre entier. J'ai choisi des personnages souverainement dominés par leurs nerfs et leur sang, dépourvus de libre arbitre, entraînés à chaque acte de leur vie par les fatalités de leur chair. Thérèse et Laurent sont des brutes humaines, rien de plus »[1]. Tempérament nerveux[1], mariée à un homme maladif, Thérèse ne peut satisfaire les désirs que lui dictent sa nature. La rencontre avec Laurent, tempérament

groupe comprenait également GAUGUIN et TOULOUSE LAUTREC. 3) Autres créateurs de la même époque GAUGUIN, RENOIR, MONET et TOULOUSE LAUTREC sont des artistes de l’époque de VAN GOGH. 4) Technique, outils, intentions ou démarche du créateur VAN GOGH révèle la peinture claire. Sous l’influence de la technique néo impressionniste, sa touche se morcelle, sa palette s’éclaircit et il y introduit de délicates nuances de gris relevées de touches de couleurs pures. Il travaille aussi avec un couteau dans