Improvisation théâtrale

thématiques modernes. Il constitue aussi un des piliers de l'enseignement littéraire en France. Le français est également surnommé « la langue de Molière ». Genre : « Comédie » & « Comédie-Ballet » La comédie : La comédie est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l’humour. Elle trouve son origine dans la littérature grecque. Certaines œuvres de comédies peuvent avoir un aspect critique. La comédie-Ballet : Genre dramatique, musical et chorégraphique

pleuraient, poussaient des cris comme dans une tragédies, laisse l’imprévisibilité de la mort, sa plus célèbre est l’oraison « Madame se meurt, Madame est morte »en 1670 Toinette dont nous connaissons les talents du jeu théâtrale se lance ici dans une improvisation qui prend une tournure nettement plus littéraire et il ne s'agit plus de jouer au médecin passagers. Il s'agit de reprendre le ton solennel et tragique des grandes oraisons funèbres de Bossuet, Nous pouvons déjà notez

Comedia dell’arte (forme théâtrale qui voit le jour en 1528) : improvisation reine. Le comique selon les principes dictés par Sennett se définit par : Identification des caractéristiques des personnages grâce à une exagération de traits singuliers. Maquillage outrancier : usage d’accessoires qui contribuent à conférer aux personnages l’allure la plus grotesque qui soit. Situation comique qui repose sur un quiproquo initial qui sert de base à développer des improvisations clownesques. Emergence

de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation théâtrale. Les personnages des textes A et B sont des spectateurs qui, chez Molière, ont assisté à une représentation de L'École des femmes et, chez Rostand, sont venus voir jouer Montfleury. Les textes C et D sont des ouver¬tures dans lesquelles un personnage

interne La créativité : aptitude à faire fonctionner son imaginaire. La création : amène un produit finit. Processus Stimulus créativité création production chorégraphique - Objets concrets - Objets sportifs - Objets théâtraux - Monde sonore - Documents écrits (poèmes, proverbe, mot) - Documents visuels (peinture photo) - Thème : eau / terre / feu - Emotions : amour / violence / mort - Lié au monde culturel - Gestes au quotidien (composants du mouvement)

et personnelle. Dans ses actions, la « lenteur », les pauses entre les gestes, la durée méditative et la lumière blanche, furent autant d’élément destiné à couper court au moindre récit, à la moindre confession d’un individu à la moindre action théâtrale. L’action fut ainsi composée uniquement d’images pures dans le quelle la vision et la pensée échangent sans discontinuité. La parole est complètement exclue, laissant place ainsi à une blessure volontaire et toujours superficielle. Le travail de

matérielle pour aller à l'abstraction de la vision pure, avec la couleur comme moyen, d'où le développement d'une théorie complexe de la couleur. Auparavant, en 1910, Kandinsky avait réalisé les premières aquarelles abstraites. Wassily Kandisnsky, Improvisation N°10, 1910   Pour Paul Klee, l'artiste devait se mêler aux forces de la nature. À la différence de Kandinsky, Klee était convaincu que l'art pouvait capter le sens créatif de la nature et c'est pour cela qu'il rejetait l'abstraction absolue

Marc-Aurèle DEBUT Terminale S Lycée Saint Paul Besançon DOSSIER DE THEATRE : LES COSTUMES THEATRAUX « Le costume est la seconde peau de l’acteur pour enrichir son expressivité corporelle et gestuelle » [pic] Année 2007-2008 SOMMAIRE Fiche personnelle Fiche pédagogique Carnet de bord LES COSTUMES : Présentation I - Evolution du costume II - Le costume sous Marivaux XVIII° siècle III - Entretien avec la costumière Sylvie RYSER de l’Opéra Théâtre de Besançon

sur des canevas grotesques et parfois grivois, aux croyances et aux institutions, usant de techniques particulières, comme la ligne de fille et un personnage remplissant le rôle de faire-valoir.Canevas : Résumé ou scénario d'une pièce pour les improvisations des acteurs, en particulier ceux de la commedia dell'arte.Canular : Blague, farce, fausse nouvelle. Caractère : Trait propre à une personne qui permet de la distinguer des autres. Ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux d'un personnage

promotion de l'institut national agronomique, qui a loué le théâtre des Folies-Marigny pour l'occasion. le premier point commun entre ces deux revues est leur date. parce qu'il s'agit d'une revue de fin d'année, la première a lieu à la fin de la saison théâtrale tandis que la seconde a lieu à la fin de l'année scolaire. un second point commun est que la revue est une représentation