Indications Scéniques Dans Fin De Partie

Explication linéaire extrait 1 de Stendhal Stendhal, Le Rouge et le Noir (1830) Livre premier, chapitre VI Situation : Julien est engagé par M. de Rênal, le maire de Verrières, comme précepteur de ses enfants. Après une visite à l’église de Verrières à la fin du chapitre V, Julien se présente à la porte de ses futurs employeurs. C’est ainsi qu’il va faire la connaissance de Mme de Rênal. Avec la vivacité et la grâce qui lui étaient naturelles quand elle était loin des regards des hommes,

vers comme Bérénice. Le lecteur est appelé à se plonger dans les lignes d’écriture, en essayant de comprendre le message qu’on a voulu lui transmettre derrière des figures de styles, des expressions. Il prend du temps pour aller et venir entre les parties de l’œuvre et n’hésite pas à reprendre la lecture en entier. La lecture permet ainsi de savourer seul la beauté de la langue utilisée. Mais est-ce que la beauté d’une œuvre théâtrale est valorisée avant tout par la lecture et moins par la mise en

de cette scène. Dans cette scène, plusieurs lieux sont confrontés. Ainsi le premier lieu qui nous est présenté est l'orphelinat de Kfar Rayat, ville du Liban qui est un pays en guerre comme le montre le titre de la scène qui est donc une indication scénique «Orphelinat de Kfar Rayat». Dans ce lieu, un échange un Nawal et le Médecin a lieu. Le second lieu auquel le spectateur est confronté est l'hôpital, ce sont les didascalies externes qui nous donnent ce renseignement «Nuit. Hôpital. Antoine arrive»

en scène faite d'une œuvre à moins d'importance que le texte théâtrale original ? Et bien oui, pour moi, la mise en scène doit suivre scrupuleusement les instructions données par le dramaturge, par les didascalies par exemples ou autres indications scéniques. L’œuvre écrite est la base de tout et la mise en scène ne doit avoir pour seule liberté que de suivre le fil conducteur donné par le texte théâtrale. La mise en scène servirait alors simplement de vitrine du texte ? Oui, certaines

1 Une aria électroacoustique : « L’air du Ver » du Re Orso de Marco Stroppa Martin LALIBERTÉ LISAA (EA 4120) Université Paris-Est Introduction Re Orso est un opéra contemporain qui propose un rapport intéressant à la modernité et à la tradition. En effet, l’œuvre présente de véritables « airs » et autres signatures de la tradition opératique tout en se plaçant résolument au-delà de celle-ci. On circule ici de façon intéressante et cohérente entre cette tradition et une modernité sans

Comment? MARIANE Qui voulez-vous, mon père, que je dise Qui me touche le cœur, et qu'il me serait doux De voir par votre choix devenir mon époux? Ou un dialogue dans lequel les interlocuteurs ne s’écoutent pas, le dialogue de sourd dans Fin de partie de Samuel Beckett. Certes, il est important de comprendre l’histoire mais n’oublions pas que le théâtre est avant tout le lieu dans lequel ce font les représentations. Cela met en évidence l’importance du décor. Au cours des époques, le décor

roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du xviie siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett

texte de Cyrano est emprunté à Christian, selon ce que pense Roxane. Néanmoins, l’importance des formes de la première personne ainsi que les différentes indications scéniques concernant la lumière nous montrent clairement que Cyrano est le véritable émetteur de cette lettre et que Christian un émetteur factice. La révélation est possible en partie grâce à la lumière déclinante et aux réactions intercalées de Roxane. La mise en scène est donc ici cruciale parce qu’elle finalise l’aveu. La diminution

texte de Cyrano est emprunté à Christian, selon ce que pense Roxane. Néanmoins, l’importance des formes de la première personne ainsi que les différentes indications scéniques concernant la lumière nous montrent clairement que Cyrano est le véritable émetteur de cette lettre et que Christian un émetteur factice. La révélation est possible en partie grâce à la lumière déclinante et aux réactions intercalées de Roxane. La mise en scène est donc ici cruciale parce qu’elle finalise l’aveu. La diminution

rapport avec notre commentaire se situe à la scène 4 de l’acte III de la pièce, nous assistons à un échange entre le père d’Armand et Marguerite. Amoureuse, Marguerite a vendu ses biens pour partir à la campagne avec Armand toutefois monsieur Duval se voit contraint de demander à Marguerite de mettre fin à cet amour. Ces éléments peuvent nous amener à nous poser la question suivante : En quoi cette scène constitue-t-elle une critique des valeurs morales bourgeoises ? Afin de répondre à cette