Ingres Peintre

la représentation picturale de la nudité est choquante si elle n’est pas justifiée, la découverte des mœurs et pratiques tolérées dans ces pays jusque là inconnus, entraine l’Europe dans une certaine fascination pour les harems comme l’exploitent Ingres avec « le bain turc » ou encore Eugène Delacroix –qui a entrepris un long voyage dans les pays du Moyen-Orient - avec « la mort de Sardanapale ». En ce qui concerne l’architecture, l’amélioration des connaissances du style antique, byzantin ainsi

Baigneuse, fut peinte à Rome en 1808 par Ingres Jean-Auguste Dominique, artiste . Cette oeuvre apparait directement comme impersonnelle NEOCLASSICISME La baigneuse Valpinçon JAD Ingres : Grd prix de Rome, 1801 à 21 ans, se rend ensuite à l'Académie de Rome en 1807. 1808 : La Baigneuse, envoyée à l'Académie de Paris pour témoigner des progrès d'Ingres (techniques et thématiques) au contact d'oeuvres de l'Antiquité/Renaissance. ---> Fin pour Ingres des oeuvres mythologiques La baigneuse

Le Portrait de monsieur Bertin est un tableau peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1832 et qui représente Louis-François Bertin, directeur du Journal des Débats. Sur un fond brun éclairé sur la droite du tableau, la silhouette massive de François Bertin se détache, il est assis de trois-quarts sur un fauteuil dont on voit un accoudoir. Ses mains aux doigts écartés sont posées sur les cuisses. L'homme est âgé à l'époque de 66 ans (il est né en 1766), il a les cheveux gris clair presque blancs

pour objectif d’améliorer une œuvre afin de la rendre plus accessible aux lecteurs, de tester d’autres effets sur la lecture par exemple en changeant le genre. On peut citer l’exemple de Pablo PICASSO qui a repris l’œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Grande Odalisque en modifiant le style de peinture utilisé afin de provoquer une réaction autre que l’original. Ici ce n’est pas le genre qui est modifié mais la peinture utilisé, l’huile pour l’ancienne version et la gouache pour PICASSO. Ainsi

I De ce terrible paysage, Tel que jamais mortel n'en vit, Ce matin encore l'image, Vague et lointaine, me ravit. Le sommeil est plein de miracles! Par un caprice singulier J'avais banni de ces spectacles Le végétal irrégulier, Et, peintre fier de mon génie, Je savourais dans mon tableau L'enivrante monotonie Du métal, du marbre et de l'eau. Babel d'escaliers et d'arcades, C'était un palais infini Plein de bassins et de cascades Tombant dans l'or mat ou bruni; Et des cataractes

: 1828 remariage de sa mère 1841 île Bourbon (= île de La Réunion) retour 1842 vie de bohème – dandy critique d'art 1857 condamnation des Fleurs du Mal Bibliographie : Critique d'art : Salon de 1845 et Salon de 1846 + L'Art romantique (1852) + Le Peintre de la vie moderne (1863) ... Poésie : Le Spleen de Paris ou Les Petits poèmes en prose (posth. 1869) Journal intime : Mon cœurs mis à nu (1864) Traduction des Histoires extraordinaires d'E. POE Mouvement / Ecole/ tendance : héritier du romantisme

aussi traducteur d’Edgar Poe, est l’un des plus grands critiques d’art français de son siècle. Il tient de son père une véritable passion pour la peinture, et publie en 1845 un premier compte-rendu du Salon. Le salon de 1846, celui de 1859 et Le peintre de la vie moderne (1963) sont ses œuvres critiques les plus importantes. Publiées dans de petites revues, elles sont peu lues de son vivant. Mais Baudelaire y construite une sorte d’esthétique qui nourrit son œuvre poétique. Des années 40 aux années

les petits poèmes en prose que j’ai mentionnés et auquel vous rajouterez l’éclairate préface du recueil, il faut connaître l’article sur Les Misérables (OC, II, 217-224), où Baudelaire développe une réflexion capitale sur la charité, et relire Le Peintre de la vie moderne, en particulier le chapitre IV, pour voir comment ce poème s’inscrit dans la poétique et l’esthétique de la modernité qui s’invente chez Baudelaire à la fin des années 1850.] Publié en septembre 1859 en préoriginale dans la Revue

enchante le monde est suscite une nouvelle vision du monde bien superieure a la simple evocation du reel. Dans le Poeme lu au Mariage d'Andre Salmon, le poete affirme "Tous les mots que j'avais a dire se sont changes en etoiles" et Baudelaire dans Le peintre de la vie moderne definit une modernite qui pourrait definir celle d'Apollinaire : "Ainsi il va, il court, il cherche. Que cherche-t-il? A coup sur, cet homme, tel que je l'ai depeint, ce solitaire doue d'une imagination active, toujours voyagent

tel qu’on le perçoit nous-mêmes) avec un détachement. Ce n’est pas nier la vérité, c’est la présenter d’une autre manière. Le peintre ne représente plus uniquement la vérité telle qu’elle est. Cela signifie que la valeur a priori et absolue de la nature, considérée comme le model de toute entreprise artistique, cède la place à la représentation mentale de ce que le peintre voudrait qu’elle soit. * Stéphane Mallarmé : « Peindre non la chose mais l’effet qu’elle produit. » Remise en cause du cadre