Instrument de percussion

Origines 4 1. Historique 4 2. Les différents styles de musique celtique 5 La musique traditionnelle irlandaise 5 La musique traditionnelle bretonne 6 La musique traditionnelle galicienne 6 La musique traditionnelle écossaise 7 3. Instruments de musique 7 Accordéon 7 Bodhràn 7 Bombarde 8 Bouzouki 8 Cornemuses 8 Crwth 10 Fiddle 10 Flûtes 11 Tin Whistle 11 Treujenn Gaol 11 II. L’évolution 12 1. Déviations de la musique celtique 12 La danse 12 2. Les principaux

Irlandais, Espagnols … Avec l’arrivée de ces colons se forme une culture nouvelle, basée sur celle de chaque nation européenne présente : le violon irlandais, le dulcimer allemand, la mandoline italienne, la guitare espagnole … étaient alors les instruments les plus connus. Les interactions parmi des musiciens de différents groupes ethniques fait naître un style de musique unique. [pic] Peu à peu, on voit arriver les « cow-boy songs », ces chants de travail a capella ou accompagnés d’un harmonica

orchestre symphonique : il y a des bois, des cuivres, des cordes et des percussions. Le thème est d’abord joué par les cuivres puis est répété et joué par tout l’orchestre. Ce morceau comprend trois parties : A-B-A. Analyse : Cette œuvre est imposante et majestueuse : les nuances sont jouées forte voir fortissimo ; la famille des cuivres joue le thème ; le son est dense : comme l’orchestre est très grand, plusieurs instruments jouent la même chose ce qui augmente l’effet de densité sonore.

les cordes alors que dans l'œuvre de Penderecki ,c'est le bois de l'archer qui frotte sur les cordes, on appelle cette technique "Col legno" ). En ce qui concerne les sonorités peu conventionnels de l’œuvre, on peut citer aussi les effets de percussions, ou les percussionnistes au lieu de taper sur de la peau tape sur la table. Il y a aussi d'autres effets, les glissandos, cluster. Pour suggérer les hurlements, on entend des sons suraigu, strident, qui sont insupportables. Pour l'horreur

Mississippi (entre Senatobia et Clarksdale) que ces formes prennent des tours plus complexes. L'une des formes antérieures au blues est le Fife and Drums joué dans la région Hill Country du Mississippi (il s'agit d'un ensemble de percussions guidé par un fifre en bambou, instrument que jouait le maître en la matière, Othar Turner). Le Gospel : Le gospel est un chant religieux chrétien, protestant d'origine, qui prend la suite des negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le blues primitif

« monsieur tout le monde ») Banjo ( influence de la musique populaire de la Nouvelle Orléans : jazz) Mandoloncelle (mandoline ténor ou basse qui sert en France à accompagner d’autres instruments dans le répertoire folklorique ou populaire français) Percussions Accordéon diatonique (« piano du pauvre ») Harmonica (instrument du soldat car facile à transporter et à jouer) Origine de la chanson et l'utilisation d'un timbre Paroles anonymes recueillies par Paul Vaillant Couturier et Lefèvre alors jeunes

musique mixte associant bande magnétique et instrument acoustique Lieu d'exposition : La première mondiale fut donnée le 7 mars 1995 à l'Arsenal de Metz en France Type d'œuvres : commande de l'Ensemble inter contemporain. Domaine artistique : Les arts du son. Bref historique de l'auteur : Steve Reich est un compositeur américain né le 3 octobre 1936 à New York. C’est un des premiers représentants de la musique mixte associant bande magnétique et instrument acoustique. Il fait partie du mouvement

pianos, deux claviers à échantillons, trois ou quatre percussions, un quatuor à cordes et une contrebasse[2]. L'œuvre adopte une forme classique ABCBA chez Reich avec un premier et un dernier mouvement rapide, et un mouvement central plus lent. Les sons joués en direct sont couplés en général à un instrument classique (comme les bois pour les klaxons, ou les cymbales pour les bruits de freins). Les voix sont doublées par plusieurs instruments, mais contrairement aux premières compositions de Reich

après les 30 glorieuses. Nous remarquons que la voix du chateur s’accentue lorsqu’il chante ses rimes. Dans l’accompagnement musical, nous pouvons que le rythme s’accélère lorsque Boris Vian site les biens de consommations. Les Instruments utilisés sont les percussions, utilisés pendant toute la chanson. Il y aussi le piano pour introduire le refrain avec le partie lente un peu romantique. Les trompettes sont aussi utilisées uniquement lorsqu’on cite les biens de consommation. Si cette chanson

CITY LIFE City life est une oeuvre du compositeur américain Steve Reich (né en 1936).C'est une oeuvre de musique contemporaine créée en 1995. Il s'agit d'une musique mixte car mélangeant sous acoustiques (instruments de musiques) et sons pré-enregistrés restitués sur scène à l'aide d'un clavier échantillonneur (bruits de la ville de New York notamment). Steve Reich au travers de cette oeuvre se situe dans le courant de la musique dite répétitive ou minimaliste,styles de musiques apparus aux