Instrument de percussion

Des basses profondes, le grain d’une voix ethnique, le son d’un instrument exotique éveillent des sensations et fonctionnent comme des GPS sensibles, nous permettant à la fois d’identifier la provenance des signaux sonores et de nous situer géographiquement par rapport à eux. Ainsi il y aurait un avant et un après. Avant la mondialisation : des peuples sédentaires ou nomades qui, en forgeant peu à peu leurs musiques et les instruments qui les interprètent, auraient signé leur adaptation à leur « milieu »

Une mer que l'on va traverser un jour pour se retrouver, prédit le chanteur qui rêve d'un silence enfin brisé ("Broken silence is what I dream"). 3-ANALYSE Les instruments sont le balafon, les percussions, appartiennent à la culture africaine Alors que le piano électrique, le synthétiseur, la guitare électrique, la basse , la batterie électrique et la guitare acoustique appartiennent à la culture anglo-saxonne de la pop et du rock

: marchand ambulant qui vend des produits faussement miraculeux sur les marchés et les foires. Constellé d’astres : Parsemé d’étoiles Tréteaux : Planche d’un théâtre de foire Bohême : Région de l’actuelle République tchèque Cymbales : Instruments a percussion Trismégiste : Trois fois très grand - Ombres des morts, l’herbe où le jour s’exténue ,l’arlequine, dans l’étang, un charlatan, le ciel sans teinte, astres pale comme du lait, sur les tréteaux, l’arlequin, les spectateurs, des sorciers

rouge Marcus Miller  synthétiseur Yamaha DX7 et un sampleur Akai S612 avt de jouer sa Jazz bass, une clarinette basse et d’un saxophone soprano Jason Miles  synthétiseur Oberheim Matrix 12, un PPG Wave, un Emulator MIDI  « Musical Instrument Digital Interface » = prises din à 5 branches enregistrement  à l’aide d’un magnétophone analogique à 24 pistes la pochette de l’album a été pensée par la créatrice japonaise Eiko Ishioka et photographié par l’americiane Irving Penn

concerto pour flûte et orchestre en 1969. Il est composé d'un seul mouvement de 15 minutes environ. L'accompagnement ne se compose d'aucun instrument à vent, cependant, il est composé de cordes, de piano, de célesta, de harpes, et de percussion. Le concerto est inspiré de la flûte japonaise Shakuhachi, et recherche à en imiter le style. Selon le compositeur, les instruments « font des bruits mystérieux comme le craquement de branches tandis que nous explorons une forêt imaginaire mythique »[1]. On peut retrouver

(ingénieur, théoricien, compositeur français) et crée la première œuvre fondatrice de la musique concrète : symphonie pour un homme seul*. Cette symphonie est une musique électronique sur un support et joués par des instruments mécaniques. Après leur rencontre à la RTF en 1946, ils fondent en 1951 le GRMC (Groupe de Recherche sur les Musiques Concrètes) dirigé par Pierre Henry. Messe pour le temps Présent : « messe pour le temps présent » est une suite de danse

deux hautbois, deux clarinettes, deux pianos, deux claviers à échantillons, un quatuor à cordes et une contrebasse[4], deux vibraphones et des percussions. Les sons échantillonnés joués en direct sont couplés en général à un instrument (comme les bois pour les klaxons, ou les cymbales pour les bruits de freins). Les voix sont doublées par plusieurs instruments, mais contrairement aux premières compositions de Reich, elles ne sont pas à proprement déphasées, mais utilisées d'un point de vue rythmique

parties : la 1ère au passé représente le souvenir, l'horreur, la dignité humaine qui disparaît, l'espoir de survivre, de résister. La 2eme au présent représente la mémoire, pour ne pas oublier l'horreur de cette guerre. Analyse musicale : Les instruments présents sont : le tambour, la guitare sèche, la clarinette, la flûte, la trompette, la voix ténor en français. Le tempo est moderato (moyen), la nuance mezzo forte. C'est un rythme ternaire et il y a deux mélodies principales. L'accompagnement

thème que l’on pourrait qualifier de « douloureux », elle va évoluer vers des passages plus joyeux et enfin revenir à des passages mélancoliques. La composition de l’orchestre et les rôles des instruments sont aussi intéressants : tous les pupitres ont un rôle essentiel à un moment de l’opéra. Même les percussions jouent un rôle plus important que celui qui leur était accordé à l’époque classique, par exemple. Nous avons pu comparer un morceau baroque «La mort de Didon», d’Henry Purcell (1689) et la

jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis.Il a fait ses études à la Juilliard School of Music puis a étudié la composition avec notamment Darius Milhaud et Luciano Berio. Il a poursuivi ses études par un apprentissage de la percussion à l’Institut d’Etudes Africaines de l’Université du Ghana en 1970. Il a joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et par ses œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique électronique