Instrument de percussion

graphiques simples pour représenter et coder le déroulement d’une phrase musicale * coordonner texte parlé ou chanté et un accompagnement corporel * repérer et reproduire des formules rythmiques Compétences langagières * Nommer des objets (instruments), des actions, développer un vocabulaire précis. * Décrire une image * raconter un album simple à partir de ses illustrations * identifier les personnages d’une histoire, les qualifier physiquement et moralement * exprimer la chronologie

utilisé en instrument d'ambiance ou de danse. Très vite, les bluesmen du sud s'approprient la technique du piano et en mélangeant blues, danses européennes et musique des îles, inventent une nouvelle musique appelée Ragtime. C'est à partir de ces trois styles musicaux que le jazz est né. Au même moment, des fanfares apparaissent dans tout le sud-est. Elles rythment les grandes cérémonies de l'époque. Ces orchestres sont essentiellement composés d'instruments à vents et de percussions. Dans les

d’accompagnement fondée sur l’improvisation à partir d’un basse écrite). Joseph HAYDN Wolfgang Amadeus MOZART 1) Naissance de la symphonie C’est à l’époque classique que naît l’orchestre symphonique, constitué de bois, de cuivres, de cordes et de percussions (très peu à cette époque : les timbales surtout). La symphonie, œuvre musicale pour orchestre, en 4 mouvements (c’est à dire 4 parties) apparaît à la même époque. MOZART en a écrit 41. HAYDN, autre compositeur classique en a produit 104. Audition

pour les couleurs orchestrales innovatrices a voulu trouver des effets “piquants” et évocateurs pour le monde secret et imaginaire de Casse-Noisette. Il venait de découvrir à Paris un nouvel instrument, le célesta, qu'il s'empressa d'introduire dans ce ballet. De même, il introduisit divers instruments et accessoires : une trompette et une batterie d'enfant, une crécelle, des mécanismes évoquant le coucou, un sifflet, un pistolet à amorces. Ouverture : La musique est tendre et gracieuse, évoquant

être prévu et clairement indiqué dans le dossier technique. La sonorisation C’est évidemment l’aspect technique le plus important d’un concert. Assurée par un sonorisateur, la sonorisation consiste à amplifier et à diffuser les voix, les instruments de musique ou les bandes son. Le sonorisateur doit respecter l’œuvre musicale, trouver le juste équilibre entre les sources sonores et rendre l’écoute du spectacle agréable au public. On distingue deux sonorisations : l’une pour la diffusion

subi l'influence de l'art musulman apporté par les Moghols. C'est une danse très rythmée dont l'accompagnement musical est très important puisqu'il imprime la cadence aux danseurs. Pour cela les musiciens utilisent des instruments à percussion (tabla, pakhawaj) mais aussi des instruments plus mélodiques (sitar, harmonium...). Les danseurs répondent à la musique à l'aide de petits grelots qu'ils portent aux chevilles. Un chanteur se trouve sur la scène et raconte une histoire basée sur la mythologie.

(ABACA : refrain (A) couplet (B) refrain (A) couplet (C) refrain (A) VOIX : - soliste - mixte - chœur INSTRUMENTS : - Clavier - Guitare - Basse - Batterie - Percussions ELEMENT DE RUPTURE : - Systématique des instruments, ici la guitare - Style reggae pour une rondo - Instruments de musique modernes pour une rondo ELEMENT DE CONTINUITE : - Instruments communs entre le jazz et le reggae (piano, basse, batterie, cuivre) CARACTERISTIQUE DU REGGAE DANS ONE LOVE

la Nouvelle-Orléans de la NFL à leur domicile après un an d'absence, l'ouragan Katrina ayant sévèrement abîmé le Superdome40. Les profits de la vente du single allèrent à l'organisme Music Rising, qui ramassait de l'argent afin de remplacer les instruments de musique perdus lors de l'ouragan41. Toujours en 2006, Green Day s'associa avec la NRDC (National Resources Defense Council), une organisation américaine de défense de l'environnement, pour mettre en ligne un site internet, www.greendaynrdc.com

III-Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima est une composition musicale pour 52 instruments à cordes composée en 1960 par Krzysztof Penderecki qui est un compositeur et chef d'orchestre polonais (né en 1933). Dans les années 1960-1970, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussions sur un mode atonal ou série et recourt en abondance au glissando et aux Clusters. Cette œuvre a rapidement suscité un énorme intérêt dans

destinée aux victimes Japonaises mais aussi à celles des camps de concentration. Pour moi cette œuvre a 5 parties, au début on peut entendre une entrée successive de plusieurs instruments, avec des sons de percussions puis un silence et des sirènes, des violoncelles arrivent, il y a un nouveau silence et tout change chaque instrument devient soliste, puis ils jouent ensemble et cela se finit par un silence. Avec cette écriture Penderecki parvient à rendre le morceau oppressant et tragique. K.Penderecki