Intensité Dramatique Phèdre

des païens, le châtiment de Ganelon), encadrées par une exposition et une double conclusion. L'unité de l'ensemble est renforcée par de nombreux parallélismes, contrastes et échos. Certains passages pourtant très sobres possèdent une grande intensité dramatique et sont restés justement célèbres (la mort de la belle Aude ou celle de Roland). | Comme toutes les chansons de geste, la Chanson de Roland comporte une forte charge idéologique, mais c'est également une peinture assez fine des tensions internes

érotique du théâtre de société français au e XVIII siècle et montre comment ce genre éminemment codifié, hérité de l’Antiquité, parvient à s’affranchir du poids des normes du classicisme et de la bienséance pour devenir le creuset d’un nouveau langage dramatique, encore vécu sur le mode expérimental jusque dans ses mises en scène contemporaines. Violaine Heyraud quant à elle met en question la manière dont Feydeau donne un nouvel essor au vaudeville et lutte contre le reproche de conservatisme adressé à

de la pénitence ». Analyse SourcesOn les a cherchées dans la vie de l’abbé Prévost et dans les lectures qu’il a pu avoir faites. Il semble bien que le roman est uni à son auteur par des liens particuliers, son intensité et sa sincérité, qu’il laisse deviner une grande part d'autobiographie. Différents petits indices permettent de supposer que Prévost a mis beaucoup de lui-même dans le roman, en a fait un témoignage intime. Ne serait-ce pas le récit, agrémenté de

«retourner à Lui par les voies de la pénitence». Analyse Sources On les a cherchées dans la vie de l’abbé Prévost et dans les lectures qu’il a pu avoir faites. Il semble bien que le roman est uni à son auteur par des liens particuliers, son intensité et sa sincérité, qu’il laisse deviner une grande part d'autobiographie. Différents petits indices permettent de supposer que Prévost a mis beaucoup de lui-même dans le roman, en a fait un témoignage intime. Ne serait-ce pas le récit, agrémenté de

mystérieusement prête à verser au souvenir, peut-on croire, d’une perte, souvenir qui n’a pas voulu mourir et persiste à l’accabler. Cela se passe à «cette heure […] avec diamants extrêmes» (vers 2), «extrêmes» pouvant signifier «au plus haut degré de leur intensité et de leur pureté, au dernier période de leur parcours, à l'infini de la distance», les «diamants» étant les étoiles qui s’étendent à l'infini ou les dernières étoiles étincelantes, ce moment étant donc la fin de la nuit. La jeune Parque s’étonne

littérature, avec les poésies de L. Tieck (1800), Romantische Dichtungen, la tragédie de Schiller sur La Pucelle d'Orléans, qualifiée de eine romantische Tragödie. Goethe opposa le terme à « classique », et A. W. Von Schlegel fit de même à propos de la Phèdre d'Euripide préférée à celle de Racine (1807). Mme de Staël assimila dans De l'Allemagne (1810) la poésie romantique à celle « qui tient de quelque manière aux traditions chevaleresques » et elle compliqua les choses avec sa fameuse distinction entre

la matière (…) Mon style et mon esprit vagabondent l’un comme l’autre. Il faut avoir un peu de folie si l’on ne veut pas avoir plus de sottise[49]. » Ce qui caractérise son style, en même temps que le naturel et la simplicité, c’est une grande intensité d’expression. Montaigne veut une langue simple mais aussi expressive : « Ah ! si j’avais pu ne me servir que des mots qui sont employés aux halles de Paris[50] » Sa langue abonde en emprunts au langage populaire (comme Rabelais qu’il lit avec plaisir)

vers) l’infortune du pauvre jongleur qui voit s’accumuler sur lui tous les malheurs : un mariage malheureux, les maladies, la pauvreté et, pour finir, la perte des amis qui s’éloignent… Mais le chef-d’œuvre de Rutebeuf est constitué par une œuvre dramatique, Le Miracle de Théophile, composé de six cent soixante-trois vers de mètres variés, qui met en scène les mésaventures d’un clerc vertueux, injustement privé de ses richesses et des honneurs auxquels il avait droit, et qui signe un pacte avec le

romanciers se mettent à faire des réflexions, de la morale, ils sont généralement assommants. Mais observer la vie avec un regard aigu, une intelligence vive, saisir les modes variés d’expression, tomber juste sur les côtés subtils, satiriques ou dramatiques des situations, mettre devant nous la vie, avec un certain sentiment des nuances, et quelque finesse dans le – 107 – choix, – tel devrait être, à mon sens, le but du romancier réaliste moderne. Ce serait peut-être aller trop loin que d’attribuer

Haendel et Les Troyens de Berlioz. Virgile et la peinture : La Mort de Didon de Rubens (musée du Louvre). – Les Héroïdes sont constituées d’un ensemble de lettres en vers dans lesquelles s’expriment des femmes abandonnées (Briséis, Pénélope, Médée, Phèdre, Sapho, Didon…). Les accents de cette rhétorique élégiaque sont à la fois épiques et tragiques et jouent sur le topos du pressentiment d’abandon défini après la séduction. Les hommes leur répondent dans une deuxième série de lettres. – L’Art d’aimer