Intermède

l’objet n’est pas nommé (cela devient un leitmotiv jusqu’à la fin = manie du personnage) L 20 à la fin : la fouille (les mains, le manteau, la tunique, les mains) = structure circulaire qui montre bien l’obsession du personnage ; de plus, c’est un intermède purement comique, qui ne fait pas avancer l’action. Le texte dans son ensemble est également circulaire, puisque la fin de l’extrait reprend l’échange à propos d’un objet volé qu’il faut rendre : « Rends-le moi vite / Que veux-tu que je te rende 

républicains avec Eisenhower dans les années 1950 avant de revenir aux démocrates dans les années 1960 (J.F. Kennedy puis L.B. Johnson), de redevenir républicaine avec Nixon et Ford (1968-1976), puis Reagan (1980-1988) et Bush (1988-1992) après un intermède démocrate (Carter, 1976-1980). W. Clinton, démocrate, domine les années 1990 et voit un républicain revenir au pouvoir en 2000 avec le fils de G. Bush. Dans le contexte très tendu de la guerre froide, le Président renforce ses pouvoirs. Cette

theatron, lieu principale du chœur et de sa représentation. Dans un spectacle de théâtre, l'essentiel du spectacle sont les chants et les danses du chœur et non pas les épi(s)-oïdoi : épisodes qui sont entre les chants. En effet, ce sont de simples intermèdes. Le texte dramatique dans une tragédie grec est un prétexte au chant et à la danse et l'essentiel, c'est l'émotion provoquée par les danses et les chants. La dimension musicale est donc très importante : c'est le Kommos. C'est le sommet dramatique

élevé (alexandrins) comme dans Andromaque (1667-), de Jean Racine. La comédie (Jean-Baptiste Poquelin dit «Molière» (1622-1673)) s'éloigne de la farce, mais est moins réglée et donc moins prestigieuse. Les pièces de théâtre comportent parfois des intermèdes musicaux (notion d'art total). Le roman est un genre mineur (Mme de la Fayette : La Princesse de Clèves).

artistique aussi, en nous offrant la possibilité d’admirer les décors, les costumes, la musique, etc. C’est à dire plus largement la mise en scène. C’est particulièrement le cas, par exemple dans les comédies-ballets, comme Le Malade Imaginaire où les intermèdes dansés sont un moment de pur divertissement. Transition La comédie classique de Molière assume donc parfaitement cette part de « légèreté » qui est associée à la notion de divertissement. Mais Molière refuse de limiter ses pièces à cette

les vieilles réponses, il n’y a que ça » (56) « toujours les mêmes inepties » (64). La parole est anémiée comme « l’action » et le sentiment qui domine est celui de l’enlisement. 3. L’enlisement. Quelques « événements » surviennent : les intermèdes qui font intervenir Nagg et Nell dont la « situation » évolue : Clov fait état de quelques changements à l’extérieur lors de ses observations à la lunette ; Hamm fait avancer son « roman ». L’on peut ainsi déceler une progression dramatique que

-une forme strophique -des intermèdes 5 -Le contexte historique : La chanson évoque la guerre froide dans toute son absurdité. Ce titre marqua une génération parce qu’elle incarnait à la fois les angoisses des hommes dans le contexte de tensions entre Est et Ouest mais aussi les

dieu principal n’était pas Jupiter (Zeus chez les Grecs) mais son père Saturne (Cronos chez les Grecs). Mais à cette race succédèrent des races de moins en moins nobles : races d’argent, de bronze et de fer, la dernière étant la nôtre. Il y eut un intermède avec la race des héros, càd les demi-dieux, ceux qui combattirent pendant la Guerre de Troie, race qui nous précéda immédiatement. Les poètes latins, Horace, Virgile, Tibulle et Ovide empruntèrent tous cette idée. Mais les Romains en traduisant le

défend un théâtre social et marxiste, poussant à la réflexion par l'effet de distanciation. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques : par l'usage de panneaux avec des maximes, des apartés en direction du public pour commenter la pièce, des intermèdes chantés, etc. il force le spectateur à avoir un regard critique. Dans son théâtre épique, l'acteur doit plus raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification. En effet, ce théâtre a pour but l'enseignement, de

Daniel Mesguich et sa mise en scène de Dom Juan (2003), la scène de M.Dimanche Chez Molière, cette scène constitue un intermède comique, tel qu’il en existe beaucoup dans ses comédies. Cependant, dans Dom Juan, ce type de scène peut sembler plus incongru, étant donné la tonalité dramatique qui domine la pièce. Daniel Mesguich a proposé une mise en scène radicalement différente, que l’on peut qualifier de transposition, de réécriture de cette scène : M. Dimanche vient sur scène, dans l’urgence