Intermittent du spectacle

Angleterre, Russie…) à la demande des clients. - Embauche d’artistes (chanteurs, musiciens, magiciens, acro- bates…) de techniciens (éclairagistes, ingénieurs son, manuten- tionnaires…) en fonction des spectacles et du prix de la presta- tion qui sont des salariés inscrits au régime des intermittents du spectacle (rémunération au cachet en fonction de l’activité) pour la plupart. - Achats de prestations de services auprès d’artisans locaux (fleuriste, pâtissiers, traiteurs…) - Gestion d’une équipe de personnels

chaque grande ville de France un lieu pluridisciplinaire de rencontre entre l'homme et l'art. L’objectif étant la décentralisation de la culture. Mon but est de proposé ce qu’il se fait de mieux au niveau national et international en matière de spectacles vivants et d’arts plastiques. Je suis la Maison qui vend du rêve, celle où l’on rit, celle où l’on pleure … de joie comme de bonheur ! Je fus construite à Amiens en 1966 sur une architecture innovante et originale. Aujourd’hui je suis toujours

Le Théâtre d’Angoulême, Scène nationale, présente au fil des saisons, des spectacles dans toutes les disciplines (théâtre, danse, musique….). C’est aussi une structure de création. Elle soutien des projets ancrés dans notre monde contemporain et entend donner une place majeure au croisement des Arts et de l’Image. En s’impliquant ainsi, elle contribue à constituer le répertoire de demain. Lieu pluridisciplinaire par excellence, elle s’engage sur de nombreux terrains dans un souci permanent d’accès

caractéristiques de l’emploi culturel Partie IV : La diversité des acteurs de l’offre culturelle : une approche par structure et par fonction I. Les acteurs de la production artistique et culturelle 1. La production individuelle : artistes, techniciens, intermittents 2. La production collective marchande : les entreprises de production et de diffusion artistique 3. La production collective non marchande : les associations II. Les acteurs de support 1. L’Etat et la stratégie culturelle centralisée 2. Les collectivités

dispose d’un espace où effectuer certaines représentations. Les employés sont jeunes et dynamiques, ils inspirent donc confiance et envie aux personnes qui viennent chercher des conseils en termes de loisirs. Cette association permet aussi à des spectacles ou artistes d’avoir l’occasion de se mettre en avant. Faiblesses « La Passerelle » n’a pas de service communication donc il y a un manque de moyens de communication afin de se faire mieux connaître. Financée par l’Etat (Conseil Général & Régional)

pas un personnage. La polyvalence des artistes est mise au service du ce scénario, ils jouent un rôle, un personnage. Changement de lieu : Le Chapiteau, lieu clos, délimité et itinérant. Sous-chapiteau réaménagé par la compagnie, en fonction du spectacle (la scène n’est pas forcement la piste ronde du cirque), lieux fixes. Changement de l’espace scénique : la piste de 360°, 13,5 mètres, une seule ouverture centrale, rideau rouge et gradins. Le cercle varie, formes scéniques en U, en L. Les spectateurs

des intermittents du monde du spectacle par cela des indépendants, par exemple Gwenaël Bertholet qui est un chef projet et Jean-Patrick SCHWING qui est un technicien vidéo. KAPTA est une association donc on ne parle pas de client, mais de partenaires comme France 3, La Maison des Ados, Le Musée d’Art-Moderne…Quelles sont les services proposés par l’entreprise ?Un des services proposés par l’association est la captation, c’est-à-dire des enregistrements vidéo d'un spectacle vivant, un spectacle musical

................................................................................................................ 8 Le déroulement d’une séance :............................................................................................... 8 Le spectacle : .......................................................................................................................... 9 Ressenti personnel....................................................................................................

CEP spectacle vivant a été lancé en 1994 par la branche et les ministères du Travail (DGEFP) et de la Culture. Publié en 1997 à la documentation française, il apporte un éclairage global sur le fonctionnement économique et social du spectacle vivant, mais aussi, des recommandations pour l'action. Il s'agit du premier chantier d'envergure initié par la CPNEF-SV. Sa réalisation figurait parmi les "22 mesures pour améliorer les conditions de travail et d'emploi des professionnels intermittents du spectacle"

familiariser avec les objectifs du Comité Directionnel. Avant même la lecture de cette entrevue nous pouvons nous demander si un cirque peut concrètement adopter une stratégie de cet ordre. Le marketing peut-il en effet s’appliquer à l’univers du spectacle et tout particulièrement celui du Cirque, généralement fondé sur des valeurs non-conformistes et marginales. En vue de cette éventualité, trois grandes problématiques, dégagées du cas du Cirque Magique, ont guidées notre étude : • Comment solutionner