Ionesco Comique Tragique

INTRODUCTION : La leçon est une pièce de théâtre, présentée comme un drame comique, écrite par Ionesco. L'extrait qui nous est ici proposé met en scène un professeur et sa jeune élève. Cette scène est à la fois comique, avec le ridicule du professeur, mais elle a aussi un caractère inquiétant. Nous allons voir comment Ionesco parvient ici à faire un mélange entre comédie et tragédie. I- Un professeur ridicule 1) Un personnage autoritaire... - impératifs : « sachez-le, souvenez-vous-en »

Dissertation : Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors le lieu par excellence où l’imagination et la folie règnent en maîtres. Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir à un sens plus profond des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire

pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel (jean et pull) montre l'actualité de la pièce : le tragique est lié à l'amour, sentiment qu'on ne peut maîtriser. Sujet : Le texte théâtral est-il suffisant

Le théâtre est-il nécessairement didactique ? Le théâtre, ce genre littéraire dont le texte, s’il existe, est écrit généralement pour une représentation publique (sauf les pièces de Musset), est né en Grèce, où des concours tragiques en l’honneur du dieu Dionysos avaient lieu depuis le VIe siècle av. J.-C. En effet, ce genre a de nombreuses fonctions mais l’une des plus importantes est sa fonction didactique qui vise à instruire le spectateur. Celle-ci est donc généralement trouvée dans le théâtre

" Je n'ai pas vos préjugés." Projet de lecture retenu : Comment Ionesco met-il en scène un débat idéologique crucial ? [Présentation de l'auteur, date de publication de la pièce] [Situation] : Acte II, tableau II . Bérenger est venu rendre visite à Jean dans sa chambre. Il le découvre en pleine métamorphose. [Lecture] [Caractérisation du texte] : dialogue théâtral entre 2 personnages. Registres mêlés : à la fois comique, fantastique, dramatique, polémique. La scène se présente comme un débat

Racine (Ac Créteil) http://www.ac-creteil.fr/lettres/pedagogie/lycee/britannicus.htm Séquence proposée sur le site de l'académie de Créteil. Objectifs : croisement axes/rubriques. Etude : - d'un genre : le théâtre - d'un registre : le tragique - du théâtre à l'époque classique - des effets sur le destinataire Compétences visées : - Savoir reconnaître un genre et toutes ses composantes : le théâtre comme texte et comme spectacle. - Distinguer genre et registre. - Approche de

Lecture analytique : En attendant Godot, Beckett Problématique : En quoi ce passage, à travers son oscillation entre tragique et comique, permet-il de réfléchir à la vanité de la condition humaine ? I. Eléments clownesques * Jeux sur la langue : répétition, situation mécanique. Dialogue de sourd : les réponses ne correspondent pas toujours avec les questions. Et jeux sur les sonorités proches : paronomase (Enlève, relève). * Situation : 2 personnages qui attendent sans but sur une

ntroduction: Le sujet de l'exposé est une pièce de théatre: Le roi se meurt (1962) de Eugène IONESCO (1909-1994). Cette pièce de théâtre n'est pas une pièce de théâtre classique elle mélange les registres notamment le comique et le tragique, tragique moderne teinté d'absurde. Cette pièce tragique et comique est une pièce qui tente d'exorciser l'angoisse de la mort, mais c'est aussi une méditation sur celle-ci, une pièce métaphysique, elle peut toucher individuellement et universellement

donc s’affranchir des règles communes et vivre « sans appel ». Dès lors, à lui de multiplier les expériences lucides « pour être face au monde le plus souvent possible ». Principes :  Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire

s’affranchir des règles communes et vivre « sans appel ». Dès lors, à lui de multiplier les expériences lucides « pour être face au monde le plus souvent possible ». IV. Principes :  Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre contraire