Ionesco Comment M Y Prendre

qui est propre à la métamorphose. C'est pourquoi l'étude d'un film qui peint la métamorphose est essentiel pour mieux comprendre la monstruosité. Sens de la monstruosité : Dans la littérature, chaque chose a un sens, c'est pourquoi quand Ionesco a voulu peindre la métamorphose de toute une population, c'était pour dénoncer la montée du nazisme au pouvoir. Le cinéma n'est pas dénoué de sens. Le film la mouche de David Cronenberg peut s'apparenter au virus du VIH dit SIDA qui se développe

extrêmement doué qui a parfaitement su comment susciter un intérêt pour une pièce si abstraite mais si influante et considérable. 1.2 La méthode et le matériau Beaucoup fut écrit sur Beckett et sa pièce célèbre, dans laquelle se trouvent de nombreux éléments à analyser. Nous ne focaliserons pas sur sa forme, sa dramaturgie, ou l’interaction entre le dialogue et le monologue, mais nous analyserons la pièce à partir d’un point de vue philosophique pour voir comment la pièce donne une image de son

Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1° tableau = le bureau d'une administration ; 2° tableau = la chambre du personnage principal. L'épilogue : Tout texte ajouté à la fin d'une œuvre littéraire et qui apporte, de manière indépendante, des éléments nouveaux postérieurs

ridicule un personnage important par exemple permet de prendre du recul et ainsi de réfléchir. Ionesco dans Le roi se meurt parodie ainsi l'autorité royale. Le roi qui voit son autorité s'affaiblir demande à son épouse d'avancer vers lui en souriant. Elle répond « oui, Sire » mais ne bouge pas puis elle dit « Je ne sais plus comment faire pour marcher. J'ai oublié subitement. » Le roi est alors risible. Il est alors bien plus facile de prendre du recul pour critiquer quand déjà les frontières de la

dérision" = Ionesco, Pinter, Adamov, O'Neill, et bien sûr Beckett le théâtre de l'absurde : - déconstruction de la pièce (cadre spatio-temporel), de l'intrigue, du décor, du costume, des acteurs et de leur personne physique, du langage - message : réflexion sur enfermement social, sur absurdité de condition humaine espèce de tragédie moderne : être prisonnier d'un système, courir après un sens qui se dérobe toujours - peu de message politique : surtout Rhinocéros et Macbett de Ionesco, qui

2 – Ubu roi de Jarry Caligula et renoncement désespéré de Créon), tous le font apparaître comme : - un moyen de s’enrichir : Ubu rappelle à plusieurs reprises que c’est là l’unique but de sa politique : « je vais faire périr tous les Nobles et prendre leurs biens », « Eh ! je m’enrichis ». De même pour Caligula : « Gouverner, c’est voler ». Quant à Créon, s’il ne prend pas cette attitude à son compte, il est bien obligé de constater que « l’équipage ne pense qu’à piller la cale » ; - le règne de

cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

dénouement Scène de réconciliation qui se termine dans la joie  comédie Scène de catastrophe qui se termine avec la mort  tragédie Scène de recommencement, typique du théâtre moderne, qui est une boucle, une histoire sans fin (Rhinocéros de Ionesco) 2 - Le théâtre Moderne La mise en scène change. Le metteur à plusieurs moyens d’interpréter le texte : Les didascalies : Ce sont des indications de mise en scène, en italique à l’intérieur du texte, concernant la gestuelle, la gestion de l’espace

indirectement à travers le récit, comme le comportement, la parole, l’action. Si le personnage principal ressemble au lecteur, ce dernier sera peut-être plus captivé par l’histoire car il pourra s’identifier dans le récit, reconnaître un vécu et prendre du recul. C’est ce type de public que visent tous les romans autobiographiques, une expérience partagée ; citons Si C’est un homme de Primo Levi : l’auteur évoque sa réalité, ses souffrances, souffrances qui feront écho à tous ceux qui ont vécu les

monstruosités commises). Pièces de théâtre qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco et Samuel Beckett sont les deux dramaturges les plus emblématiques de ce genre théâtral. Dans leurs pièces, le langage absurde réduit les personnages au rang de pantins, enlève toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène