Ionesco Fonctions Didascalies

langue, du système de temps, de la forme du texte, etc.) Ecrire une scène (originale ou par transposition) Traduire l’oralité (ponctuation, types et formes de phrases, interjections, registre de langue, défauts de langage, etc.) Utiliser les didascalies Ecouter / Voir ✔ Identifier les caractéristiques de la forme théâtrale et de son canal de diffusion Identifier les spécificités langagières de l’oral (répétitions, hésitations, phrases inachevées, mots tronqués, etc.) Dire / Jouer

_______________________________________________ DOCUMENTS A) B) C) D) E) Beaumarchais, « Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elles. • Comment s’expriment, dans ces scènes, les réactions des jeunes

originalité par rapport à la tradition classique. Supports : Acte I, scène 1 Questions préparatoires : Quelles sont les fonctions d'une scène d'exposition ? En quoi cette scène remplit-elle ces fonctions ? Lisez la première scène de Phèdre. Quels points communs et quelles différences principales notez-vous entre cette exposition et celle de Ruy Blas ? (intrigue, statut des personnages, didascalies, registres, langage, ...) Projet de lecture : Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la

cas n´ont rien à faire avec du plaisir et de l´humour agréable? La réflexion précédente nous mène à la question: Est-ce que les comédies ne servent qu´à divertir ou elle nous apportent quelque chose de plus? Dans un premier temps, on va étudier la fonction initiale de la comédie: faire rire. Ensuite on va identifier ses autres sens cachés. Enfin, en juxtaposant ces éléments, on va réflechir, si le rire signifie la caractèristique indispensable de la comédie. Pourquoi les comédies nous amusent-elles

eux-mêmes : mourir/mourir) 2) Qui veut montrer une distance avec la pièce cadre par la présence de barrières entre le premier spectacle et le second (marques typographiques (les italiques montrent que le texte est à part, chanté et non parlé ; didascalies (« répond en chantant »)) 3) Pour exprimer des sentiments = une pièce lyrique (hyperbole = « recommencez cent fois, ne vous en lassez pas », répétitions = « plutôt, plutôt mourir » ; adjectifs qualificatifs appartenant aux champ lexical

« un  jour » « peut etre » .fin merteuil= femme facile III-Virtuosité du language1-.Vocabulaire de la galanterie .humilité de l’homme face à la femme . 2-.Vocabulaire religieux .Mme de Tourvel .détourné de sa fonction car utilisé pour « draguer » 3-.Vocabulaire militaire .Détournement en galanterie, Valmont= Tartuffe, Dom Juan .Conquête de femme difficile= interet Conclusion, Incipit : nouveaux perso+idee sur l’intrigue, Chaque epistolier envoie

personnages sont beaucoup plus fortement liés. Leur apparition dans la pièce est à la fois terrorisante et surprenante, alors que Vladimir et Estragon sont en train de discuter à propos de Godot et de sa venue, ils entendent un cri terrible. Puis la didascalie nous signale l'arrivée de l'attelage constitué par Pozzo et Lucky. Les rapports entre les deux hommes sont ceux de la domination et de la violence l'un sur l'autre. Ces rapports sont quelque peu opposés à ceux qu'entretiennent les deux héros. On

lecture des Instructions Officielles manifeste l'intérêt porté au texte théâtral et à ce qui lui est propre. Ainsi dans la partie consacrée à la lecture méthodique, il est déclaré : "Dans le cas, par exemple, d'un texte de théâtre (y compris les didascalies) la lecture méthodique n'oublie pas que le 1 théâtre n'est pas seulement un genre littéraire : il est un art du spectacle et une pratique scénique. Le professeur prend en compte les déterminations, structures et modes de fonctionnement propres

théâtre car lieu chauffé + moyen d’oublier la dure réalité quotidienne.       Liste des personnages : aucune indication sur liens entre personnages ou sur fonctions.       Découpage : pas en scènes et actes (propre au XX ème siècle) car resserrement de l’action + tension monte donc pas de coupure (en profiter pour rappeler rôle didascalies).   Lecture du prologue après définition de ce terme : partie avant la pièce proprement dite où un acteur s’adresse directement au public pour annoncer quelques

extrêment récente, elle date du XIXème, époque où Antoine a fixé la fonction de la mise en scène dans le théâtre. Avec Artaud, on dépasse encore cette position et l'on aboutit à une importance capitale de la mise en scène, sans laquelle le théâtre n'est rien. Cette position extrême passe par trois points principaux : 1 - le rejet du texte 2 - Le remplacement du texte par le langage théâtral 3 - Le renouvellement de la fonction du théâtre par le public, ce qu'il met sous l'expression "théâtre