Ionesco La Cantatrice Chauve Comme Une Tragédie Du Langage

créateur de Théâtre Ouvert, lieu de soutien à l’écriture dramatique. 2. Sa vie d’auteur et de metteur en scène Jean-Luc Lagarce réalise 20 mises en scène en alternant créations d’auteurs classiques (Racine, Molière, Marivaux, Labiche, Feydeau, Ionesco…), adaptations de textes non théâtraux et mises en scène de ses propres textes. → En 1979, sa pièce Carthage, encore est diffusée par France Culture dans le « nouveau répertoire dramatique » dirigé par Lucien Attoun qui régulièrement enregistrera

I - HISTOIRE DU THEÂTRE OCCIDENTAL DE L’ANTIQUITÉ A NOS JOURS 1. Le théâtre Antique A / Le théâtre grec  Le terme tragédie vient des mots grecs « tragos » (bouc) et « odè » (chant) : le sacrifice du bouc faisait partie du culte de Dionysos. Le théâtre dans son origine appartient donc au sacré. Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VIe et Ve siècles avant J-C, ont donc une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Ces différentes

ce qui change, est éphémère, n’a pas de règles. - Refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque - Revendiquer la liberté et l’imagination - Importance de l’illusion, la métamorphose. - Le monde est parfois présenté comme en désordre, importance du chaos. - Goût pour le bizarre - Imitation des Anciens, sans renoncer à faire une œuvre personnelle - Goût de l’analyse - L’écrivain se fait moraliste; dépassement de l’individu pour atteindre un Homme éternel

Historique et règles de la tragédie Sommaire I- La tragédie antique II- Aristote et la tragédie Qu'est-ce qu'une tragédie ? La fable Les personnages III- Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les unités : cadre artificiel ou idéal ? Les bienséances La vraisemblance IV- La tragédie peut-elle avoir une fin heureuse ? V- La tragédie après le XVIIe siècle

se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’honnête homme et qui développe une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. C’est un courant regroupant l'ensemble des ouvrages qui prennent comme référence esthétique les chefs-d'œuvre de l'Antiquité gréco-latine. Le classicisme recherche l’équilibre et la mesure dans la représentation de l’être humain. Il privilégie l’usage de la raison et définit son idéal esthétique à travers des règles d’écriture

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

ses amis de la Pléiade. Son ouvrage le plus connu reste Les Regrets, un recueil de 191 sonnets composés au cours de l'un de ses voyages à Rome. Son vers le plus célèbre fait d'ailleurs référence à un antique voyageur. Il commence par : « Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage ». Pierre de Ronsard Fils d'un chevalier, est un célèbre écrivain et poète français du XVIe siècle. Il a été page des aristocrates et a travaillé au service du roi. Cependant une grave maladie le rend presque sourd, il

intervention divine. Aussi s’adonne-t-il au théâtre avec le Fils naturel, rédigé en 1757, mais joué seulement des années plus tard. S’ensuit dès 1758 le Père de famille. Dans ces nouvelles œuvres dramatiques, Diderot entend bien s’éloigner de la tragédie classique pour laisser place au drame domestique bourgeois. Pour lui, le public attend une représentation en accord avec son temps et, pour cela, la prose naturelle doit supplanter le vers : réalisation sans grand succès. Tout en assumant la lourde

par sa grandeur intellectuelle et morale. L'auteur nous parle de l'homme grâce au thème de l'éducation. Le Pantagruel a au moins deux lectures. Selon l'humeur du lecteur, l'ouvrage se laisse prendre comme un texte burlesque ou, comme une manière d'une encyclopédie de légendes ou des mœurs. C'est comme un chant vibrant à la gloire de la renaissance, on est passé d'une époque obscure, entendons où sévissait l'obscurantisme à la clarté du temps présent. Le texte traite de la politique, de l'éducation

TÉMOINS DE LEUR TEMPS RAYMOND QUENEAU, EUGÈNE IONESCO, SIMONE DE BEAUVOIR, JORGE SEMPRUN Ces quatre écrivains, nés dans le premier quart du xxe siècle, ont été formés par les atrocités de la Seconde Guerre mondiale et des camps de concentration, qui ont eu plus ou moins d’impact sur leur vie personnelle. Si Raymond Queneau est un écrivain révolutionnaire surtout par sa manière d’aborder la langue et les problèmes existentiels de son époque, Eugène Ionesco, par son origine roumaine, fut plus directement