Ionesco La Cantatrice Chauve Comme Une Tragédie Du Langage

répondre pertinemment à la première question, il nous faut faire un détour du côté de la définition du terme. Nous allons tenter également de faire la distinction entre un texte littéraire et un texte non littéraire ou plutôt entre le langage littéraire et le langage scientifique. Etymologiquement parlant, le mot littérature (attesté en français vers 1121) vient du latin littera, qui a donné « lettre », puis litteratura, « écriture », « grammaire », « culture » , et désigne : • La totalité des

mythe antique : « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges[]. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre » (Anouilh)[]. Le personnage d’Antigone est l'allégorie de la Résistance s'opposant aux lois édictées par Créon / Pétain et qu'elle juge iniques. Elle refuse la facilité et préfère se rebeller, ne voulant pas

Année 2014-2015 SOMMAIRE Définition…………………………………………………………………………………………………………3 I. Tragédies de Racine……………………………………………………………………………………….4 A. L’auteur…………………………………………………………………………………………………………5 B. Exemples……………………………………………………………………………………………………….6 1. « Andromaque » de Jean Racine…………………………………………………………………..7 2. « Britannicus » de Jean Racine……………………………………………………………………17 II. Tragédies de Corneille…………………………………………………………………………………27 A. L’auteur……………………………………………………………………………………………………….28 B

SCÈNE MISE EN VOIX 6 : Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve : le dialogue absurde entre les époux Smith au sujet de Bobby Watson (scène 1), 1950. • Étude d’une mise en scène : La Cantatrice chauve par Jean-Luc Lagarce (1991, reprise en 2007). Extrait de la scène d’exposition d’En attendant Godot. 7 : Samuel Beckett, En attendant Godot : extrait de la scène d’exposition, 1952. • Étude et comparaison de mises en scène, entre farce et tragédie : En attendant Godot, par Joël Jouanneau

«L'énéide» de Virgile (70-19 av JC) -> Joachim Du Bellay s'est inspiré de cette oeuvre dans son oeuvre «Regrets» tout comme Jean Racine, Paul Scarron, Jean Giraudoux ou bien Jean Giono. Le mot «poésie» vient du grec «poiein» qui signifie: faire, créer. Les reflexions poétique s'appuient sur les anciens. Planton s'appuir sur une maïeutique (art d'accoucher des pensées) comme par exemple «Dialogues» (427-356 av JC). L'antiquité est une source de référence pour les orateurs: - Demosthène (284-322

théâtre grec est né et s'est développé au cours des VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle av. J.C. que les "comédies", pièces qui racontaient des histoires drôles, apparurent. Plusieurs auteurs les ont écrites, on parle aujourd'hui de trois auteurs

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

d'Argan et du médecin qu'il veut donner comme époux à sa fille dont il est question Au lieu que l'amour soit associé au bonheur, comme au début, maintenant il est associé au malheur (« supplice »).Réplique 15: la répétition du plutôt, plutôt mourir, qui fait comme un écho, accentur la plainte de Philis et Angélique. L'amour est désormais associé à la mort: Angélique préfère mourir que d'être séparée de Cléante. Nous sommes passés d'un mélodrame à une vraie tragédie. C'est le ton que Molière aurait pu

la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant

cette convention : le spectateur reprend son identité et juge l’acteur et non plus le personnage. Les conventions liées à l’énonciation • La double énonciation Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : le spectateur admet comme une convention que l’acteur / personnage parle aux autres acteurs / personnages sur la scène (dans le cadre de la fiction qui est représentée) (1er type d’énonciation). Mais même si le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule