Ionesco La Leçon Comique

IONESCO Rhinocéros 1959   Pièce ambitieuse "en trois actes et quatre tableaux", Rhinocéros est créée en 1959 à Düsseldorf. À Paris, l'année suivante, Jean-Louis Barrault assure sa consécration. Cette pièce traite du totalitarisme, de l'endoctrinement et de la fanatisation qui agissent souvent comme une véritable épidémie. Pour rendre sensible ce phénomène, Ionesco en propose une illustration concrète : les petits fonctionnaires d'une ville imaginaire se métamorphosent les uns après les autres

 Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action. (ex : le spectateur prend plaisir à la méprise d'un personnage qui ignore des faits que le spectateur, lui, connaît. C'est le ressort comique du q uiproquo). D'une manière générale, le spectateur en sait souvent plus que les personnages qu'il observe ; il est en situation de supériorité, et c'est la source du plaisir qu'il éprouve au théâtre ! 4 / le temps, l'espace, et les objets

techniques et artistiques qui participent à la représentation autant que la direction des acteurs par le metteur en scène. Vraisemblance : règle du théâtre classique qui veut que tout ce qui se joue sur scène ait l’air vrai. Comédie : en trois actes, comique de gestes, de mots, de caractère, de situation. Son but est de divertir et d’instruire le spectateur sur les défauts des hommes car elle montre les défauts de la nature humaine. Les personnages sont des bourgeois et des gens du peuple, les sujets

Après la seconde guerre mondiale, dans les années 1950, apparaît un nouveau mouvement littéraire qu’il est convenu d’appeler l’absurde. Des auteurs comme Sartre, Camus, Beckett, Ionesco, remettent en cause la tradition humaniste pour postuler, s’inspirant des conceptions philosophiques de l’existentialisme, que notre présence sur terre n’a pas de sens. Dans le domaine du théâtre, ce mouvement portera l’absurde plus loin, en lui faisant saper les fondements mêmes du langage et en remettant en cause

personnages et permettent la compréhension de l’intrigue. Ces paroles rapportées directement témoignent de la volonté des auteurs que leurs œuvres soient représentées. Ex : La conversation entre Dorante et Pridamant à la scène d’exposition de L’Illusion comique permet la compréhension de la situation et amorce la présentation d’Alcandre. §3- La présence de nombreux procédés littéraires rend compte d’un travail d’écriture qui a été élaboré et d’un véritable travail de poésie. Ex : L’aspect poétique dans

poèmes. Textes dramatiques: RACINE MOLIÈRE Bérénice (Paris, Bordas) Le malade imaginaire (Paris, Bordas) 13 IONESCO BECKETT Textes narratifs: LAFAYETTE VOLTAIRE FLAUBERT PROUST Attention ! La Princesse de Clèves (Paris, Gallimard/Folio) Candide ou l’optimisme (Paris, Folio) Les trois contes (Paris, Bordas) Du côté de chez Swann (Paris, Gallimard/Folio) La Cantatrice chauve; La Leçon (Paris, Gallimard /Folio) En attendant Godot (Paris, Minuit) FRC3703/101 Nous vous mettons en garde contre

rire. D'abord intéressons nous au comique de gestes. Ce type de comique dont les procédés résident en des gestes pouvant frôler le grossier du type coups de bâton ou chutes rappelle bien souvent la Commedia Del Arte. En effet, dans ce théâtre populaire italien l'un des personnages prénommé Pierro ne cesse de chuter de sorte que lors de chacune de ses entrées en scène, le public est dans l'attente de cette cascade. Par ailleurs, Molière utilisa régulièrement le comique de gestes dans ses pièces, ainsi

construit comme une critique de la recrudescence du communisme, du fascisme et du nazisme au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale. Ces courants sectaires affectent alors le monde et l’Europe en particulier. C’est ainsi que dans sa pièce Rhinocéros, Ionesco explore les thèmes de la conformité, de la culture, des mouvements de vandalisme, de la philosophie et de la moralité prégnants dans la société d’alors. Résumé La pièce débute sur une discussion entre deux amis, Bérenger et Jean. Bérenger est un

Le Roi se meurt Eugène Ionesco Mise en scène Georges Werler Décor Pace / Costumes Pascale Bordet / Lumières Jacques Puisais Assistant à la mise en scène Jean Turpin Avec : Michel Bouquet, Juliette Carré, Jacques Echantillon, Nathalie Niel, Lara Suyeux, Jacques Zabor Production : Pascal Legros production du 31 mars au 9 avril 2006 ● GRANDE SALLE Renseignements / Réservations : du mardi au samedi, de 12h15 à 18h45 tél. 04 72 77 40 00 - fax 04 78 42 87 05 Retrouvez toutes nos informations

succès divers en province et dans les salles parisiennes. Molière a apporté au théâtre un regard incisif sur le monde, qu'il doit à son observation minutieuse des caractères et de leurs travers. À la fois auteur et acteur, on lui doit nombre de pièces comiques, notamment : Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (1660), L'École des femmes(1662), Dom Juan (1665) ou encore Les Fourberies de Scapin (1671). Il meurt sur scène lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire