Ionesco Rhinoceros Acte I

Plan: • I - L'absurde au niveau du langage : l'enfermement de l'homme dans la parole • 1 - L'impuissance de la parole • 2 - Le malaise dans la communication des personnages • Transition • II - La portée philosophique du monologue • 1 - La portée existentielle • 2 - La loi de la majorité Analyse: Tout dilemme comportant une part sacrificielle et mettant celui qui le vit au cœur d'un déchirement, il faut reconnaître à ce monologue sa portée tragique. En fait, ce monologue final (qui

théâtre dans le théâtre, la mise en abyme ------------------------------------------------- Lectures analytiques : ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- - Rostand, Cyrano de Bergerac, I, 3 extrait ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- - Anouilh, Antigone, Le Prologue, début ------------------------------------------------- -------------------------------------------------

« Racinienne » où la philosophie, la mythologie et les symboles se marient pour mieux se dénoncer ; et affirmer que seul la mort est au bout de chaque parcours, ou un dialogue à la Beckett, où le silence prend tout son sens/fiel & miel confondus I./ Le dialogue Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre

pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel

techniques de représenter le réel. En second lieu, nous verrons que le théâtre reste un art artificiel qui cultive l’invraisemblance. Enfin, nous verrons qu’exprimer le réel n’est pas représenter le réel et que le théâtre exprime finalement le réel. I/ Oui, le théâtre possède les moyens techniques de représenter le réel  Afin d’exprimer le réel, le théâtre doit être proche de celui-ci, autrement dit, à défaut d’être réel, le théâtre doit s’en rapprocher ou s’en inspirer et devenir « vraisemblable »

Lecture analytique n°18 : Ionesco, Rhinocéros, L’exposition, Acte I, 1959 I/ Le cadre spatio-temporel, le décor 1.1. Un lieu sans grandeur - Dès la didascalie initiale, l’auteur insiste sur le fait de la non-grandeur et la banalité du lieu (« une place dans une petite ville de province », « petite rue »). On nous présente les lieux incontournables : épicerie sur laquelle est écrit « EPICERIE », d’ailleurs, à la première réplique, l’épicière sort du magasin et s’adresse à son mari en invectivant

pleinement une pièce de théâtre ? On verra que la seule lecture d’une pièce de théâtre est suffisante pour l’apprécier mais que la représentation théâtrale, étant l’aboutissement du texte, permet au lecteur une autre vision de la pièce. Axe I: La représentation théâtrale n'est pas indispensable. La lecture seule peut suffire à apprécier et à comprendre pleinement une pièce de théâtre. P1 : Le texte de théâtre comprends l’essentiel permettant de comprendre est d’apprécier la pièce de théâtre

et de la vie en général, celle-ci menant à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la seconde guerre mondiale. Parmi les trois pionniers (Beckett, Ionesco, Adamov) du théâtre de l’absurde, Beckett et Ionesco se caractérisent en exposant une philosophie dans un langage lui-même absurde, qui rompt toute possibilité de communication entre les personnages, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scènes

préconise Racine dans la préface de Britannicus, l'action est simple et se déroule par degrés. Chaque étape de l'action retarde et confirme tout à la fois la mort prochaine de Phèdre. "Je n'en mourrai pas moins, j'en mourrai plus coupable" (vers 242) Acte I La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires à l'intelligence de l'action et un certain naturel

La Cantatrice Chauve – Eugène IONESCO Biographie Eugène IONESCO. Né en Roumanie (13 novembre 1909 - 28 mars 1994). En France depuis l’enfance. Étudie les lettres françaises à Bucarest et participe à des revues avant-gardistes. Obtient la naturalisation française après la 2nd guerre. Autres œuvres célèbres : La Leçon (1950), Les Chaises (1952), Amédée ou comment s'en débarrasser (1953), Rhinocéros (1959), dont la création par Jean-Louis Barrault à l’Odéon-Théâtre de France apporta à son auteur