Ionesco Rhinoceros Acte I

Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte I, Scène 1, 1960. Avant le lever du rideau, on entend carillonner. Le carillon cessera quelques secondes après le lever du rideau. Lorsque le rideau se lève, une femme portant sous un bras un panier à provisions vide, et sous l'autre un chat, traverse en silence la scène, de droite à gauche. A son passage, l'épicière ouvre la porte de la boutique et la regarde passer. L'ÉPICIÈRE. - Ah, celle-là ! (A son mari qui est dans la boutique.) Ah, celle-là, elle est fière

représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d'abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou sténographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l'auteurLe conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu'il pré-sente des cas de figures multiples : parfois il oppose plusieurs individus, parfois il est

parce que l’ouïe et la vue ont la capacité de travailler au même moment, la perception du spectacle est essentiel- lement simultanée. L’activité de l’esprit, au contraire, est séquentielle, linéaire, et ne peut créer de la simultanéité que par un acte d’imagination qui se représente a posteriori comme simultané des choses qu’il a dans un premier temps imaginées séquentiellement (un mouvement et une parole par exemple). En réalité, cette différence de nature ne pourrait être comblée qu’au prix

    -Don Juan de Mesguich Sganarelle est en costume de mime.   C- Les gestes et le jeu     - Donner suite a la parole,animer,jouer,substituer a la parole     - Rhinoceros de Ionesco les gestes permettent de faire comprendre les transformations les objets (pouvant proliférer au point d'effacer les caractères, comme chez Ionesco, ou bien réduits au strict minimum, comme chez Beckett, mettant en exergue les thèmes récurrents du vide et du néant Citation : Décors et lumières se complètent

que la nouvelleté nous apporte. *Ce que l’Homme voit fréquemment ne l’étonne pas, même s’il en ignore la cause. Mais si ce qu’il n’a jamais vu arrive, il pense que c’est un prodige. N°2 : Victor Hugo L’homme qui rit, Livre II, Partie II, Chapitre I, « Où l’on voit le visage de celui dont on n’a pas encore vu les actions » Quoi qu’il en fût, Guynplaine était admirablement réussi. Gwynplaine était un don fait par la providence à la tristesse des hommes. Par quelle providence ? Y a-t-il une providence

faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il

au contraire à la remplacer pour certaines scènes. En dernier point, nous montrerons que le théâtre occidental vit aussi grâce aux corps des comédiens, qui permettent d’avoir un lien réel et non artificiel entre les acteurs et les spectateurs. I. Certes, le théâtre en occident est un théâtre de la parole… 1) Patois (Les acteurs de bonne foie) La parole, dans le théâtre, permet aussi une liberté d’expression totale. Le langage est emprunté sous plusieurs formes, à travers

guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe

entre l'argent et la morale. Cette œuvre reprend un thème traité au 18 ième par Le Sage dans Turcadet (1709). Il est intéressant de la rapprocher également de Knock de Jules Romain (1924) pour le thème de la corruption. Un rapprochement avec Rhinocéros de Ionesco (1963) est intéressant pour le thème de l'assimilation. Elle est dédicacée à "André Antoine, mon maître, en signe de reconnaissance". - Cette pièce est une comédie : Pagnol à l'intention de faire rire mais elle a aussi une fonction éducative

ANTHOLOGIE SUR LE THÉÂTRE Classe de Première S Année 2014-2015 SOMMAIRE Définition…………………………………………………………………………………………………………3 I. Tragédies de Racine……………………………………………………………………………………….4 A. L’auteur…………………………………………………………………………………………………………5 B. Exemples……………………………………………………………………………………………………….6 1. « Andromaque » de Jean Racine…………………………………………………………………..7 2. « Britannicus » de Jean