Ionesco Rhinoceros Acte I

notre, comme celle de Kalen Larson de L’Illusion Comique, où on retrouve un monde nouveau, des habits, des lumières et des formes circulaires jamais imaginées, ou celle de Daniel Mesguich de Dom Juan, où Sganarelle est vêtu en infirmière dans la forêt (acte III). Enfin, les différents mouvements présentent les pièces dans des mondes différents. On retrouve le baroque, le rococo, le romantisme et le surréalisme, qui partagent l’idée de l’excès, de montrer la fugacité de la vie à travers l’absurde et l’invraisemblance

qui rythment la narration. Ces scènes permettent également  d’ouvrir la réflexion du lecteur en lui proposant plusieurs points de vue. Grâce à cela, le lecteur est amené à réfléchir et peut développer son sens critique ainsi que sa propre réflexion. I - Passionner le lecteur par des situations dramatiques 1. Libérer émotions des personnages qui se révèlent dans le conflit Les personnages se délivrent dans les scènes de conflit car on comprend le fond de leurs pensées, qui ils sont vraiment et ce

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

genre de la comédie et en quoi trouve-t-elle sa place dans le théâtre classique ? Comment représenter le comique et quelles sont ses fonctions ? La commedia dell’arte Molière, Les fourberies de Scapin, Acte II, scène 7 Molière, L’école des femmes, Acte II, scène 5 Molière, Le misanthrope, Acte I, scène 2, Molière, Le bourgeois gentilhomme La commedia dell’arte Les caractéristiques du genre Les caractéristiques du genre Le genre de la comédie, la spécificité du langage théâtrale, les thèmes de

pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du xviie siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel

I-Une scène d’exposition originale… 1-La rupture avec la tradition théâtrale : des rôles mal définis reflétant une intrigue incertaine Faire le parallèle entre scène d’exposition « traditionnelle » et cette scène d’exposition. Autrement, il faut d’abord rappeler les règles de cette dernière avant d’enchainer sur cet extrait. l.3-5 : dire ce que les personnages font, de quoi parle-t-il. Dire que l’intrigue, hormis En attendant Godot

de l'auteur, 2. mais le théâtre, par sa nature même, autorise (et peut même exiger) des entorses à une fidélité absolue. 3. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur et au texte, une attente légitime et justifiée : identité et cohérence du spectacle 1. Respect de la volonté de l'auteur : pas d'amputation du texte, pas de solution de facilité L'auteur est le créateur premier, le propriétaire

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant

Dans quelle mesure peut-on affirmer, comme Eugène Ionesco, que le théâtre « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » et qu'il est « miroir » ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le corpus (textes et annexe) et sur votre culture personnelle en tenant compte de la dimension proprement théâtrale des œuvres. IntroductionTout art, qu'il s'agisse des arts picturaux ou de la littérature, pose la question importante de son rapport au monde et de sa fidélité par