Ionesco Rhinocéros Le Décor

(chiton) couvrait leurs pieds et leurs poignées. Ils portaient également des chaussures en bois avec des semelles très épaisses (cothurnes). Contrairement à notre théâtre contemporain, le théâtre grec ne fait preuve d’aucune recherche de réalisme. Le decor est simple et schématique, c’est au spectateur qu’il revient d’imaginer ce qu’il ne voit pas mais que la tragédie décrit. Il y a trois grands auteurs tragiques au cinquième siècle : il s’agit d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide. ESCHYLE http://www

dans la crise !” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) I.C L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours

” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) 3 L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle

Or la couleur noire est très souvent le symbole du malheur. Son ton est également en accord avec cet état d'esprit grâce à l'hypallage hyperbolique « ton le plus sombre ». On peut alors imaginer que Figaro est également habillé de noir et que le décor est sinistre tel un cimetière, une forêt, un vieux bâtiment abandonné, etc. L'acteur peut alors accentuer ces émotions par la voix et les pleurs. Mais cette douleur est visible également par les mots. En effet, on retrouve de nombreuses questions rhétoriques

règles du théâtre classique. Ainsi l'accord est permis par l'utilisation de décors, éclairage, musique... Tous ces éléments ont un rôle clé dans la création de l'atmosphère de la pièce. Une représentation théâtrale est un ensemble de symboles – le décor: un lieu, l'éclairage: la lumière naturelle, etc... - qui sont là pour rendre le texte avec une fidélité plus ou moins voulue mais avant tout pour faciliter la compréhension du spectateur. Ce dernier doit en effet, à partir de ces méthodes scéniques

public qui participe bruyamment au spectacle. Ce n'est 500 ans après, qu'un un lieu spécifique s'intègre au pour les représentations théâtrales. C'est sous l'appuie du célèbre dramaturge Sophocle, que tous les éléments fondateurs du théâtre comme le décor, la mise en scène mais surtout le texte, vont apparaître. Le théâtre est un art où le comédien joue le texte écrit par son auteur et guidé par son metteur en scène. Il est à la fois l'art de l'écriture mais aussi de la représentation, puisque des acteurs

dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voient, selon d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles».  Rendu célèbre par Eugène Ionesco ("la Cantatrice chauve", 1951 ; "Rhinocéros", 1959), Arthur Adamov ("l’Invasion", 1950 ; "le Professeur Taranne", 1953) et Samuel Beckett ("En attendant Godot", 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer

illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la

Eugène IONESCO (26 novembre 1909 – 28 mars 1994) RHINOCEROS (1959) Les personnages La Ménagère L’Epicière Jean Bérenger La Serveuse L’Epicier Le vieux Monsieur Le Logicien Le Patron du café Daisy Monsieur Papillon Dudard Botard Madame Bœuf Un pompier Monsieur Jean La femme de Monsieur Jean Plusieurs têtes de rhinocéros A Geneviève Serreau et au docteur T. Fraenkel Acte Premier Décor Une place dans une petite ville de province. Au fond, une maison composée d’un

effrayante, terrible de l'être humain4. Pièce d'inspiration similaire[modifier | modifier le code] Rhinocéros, d'Eugène Ionesco, présente également une révolte de la conscience de l'individu face au choix du plus grand nombre. Quelques mises en scène[modifier | modifier le code] 2004 : Jacques Nichet, texte par Irène Bonnaud et Malika Hammou, Théâtre national de Toulouse 2006 : Philippe Brunet, masques, décor et costumes d'Yves Leblanc, musique de François Cam, Théâtre Démodocos (Paris) 2006 : Anne