Ionesco Rhinocéros Le Décor

comique. A chaque pièce son propre spectacle, cependant, pour plusieurs d'entre elles, la magicien théâtral peut mettre en valeur le registre humouristique ou plutôt le tragique, à une même lecture peut correspondre différentes interprétations. le décor et les indices spatios-temporels nous inscrivent dans un contexte plus ou moins caucasse. Prenons pourexemple Delcampe qui a préféré un Dom Juan plus burlesque, plus ridicule, mais surtout plus amusant aux yeux du public. Pourquoi le théâtre est si

rapport à autrui. Selon Sartre l’enfer c’est les autres. La mise en scène de ses trois personnages, montre que nous sommes constamment soumis au regard des autres et que malgré la volonté des personnages d’échapper à ce regard, c’est un échec. Ionesco dans Rhinocéros fait de la rhinocérite la métaphore du nazisme et du mal du pouvoir en général. Les dialogues lui permettent d’expliquer ce vice par l’incapacité du langage en tant que moyen de communication. Le théâtre est aussi un lieu privilégié de réflexion

et la civilisation, trouvant souvent une explication surnaturelle à ce qu’elle ne comprend pas ou détournant les objets de leur utilisation première. Par exemple, elle voit le fil d’un fer à repasser comme une possibilité de l’accrocher au mur ou décore une cuisinière qui ne sert qu’à ranger ses « trésors ». Ainsi, lorsqu’arrive un jour à la maison une énorme caisse qui contient une radio de la marque Blaupunkt, les enfants sont heureux, mais la mère est craintive : elle ne sait pas ce qu’est cette

vaseux, reste assis. JEAN Oh ! un rhinocéros ! (Les bruits produits par l’animal s’éloigneront à la même vitesse, si bien que l’on peut déjà distinguer les paroles qui suivent ; toute cette scène doit être jouée très vite, répétant :) Oh ! un rhinocéros ! LA SERVEUSE Oh ! un rhinocéros ! L’EPICIERE, qui montre sa tête par la porte de l’épicerie Oh ! un rhinocéros ! (A son mari, resté dans la boutique :) Viens vite voir, un rhinocéros ! Tous suivent du regard, à gauche, la

varier le rythme. Donnez les différents éléments qui composent une mise en scène. L'interprétation du texte: chaque metteur en scène a sa propre vision/lecture de la pièce. Le jeu des comédiens : l'intonation de voix, la gestuelle, l'attitude... Le décor, les lumières, la musique, les accessoires.. Le choix des costumes, du maquillage, des coiffures... Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde? Genre théâtral apparu dans les années 1950, en réaction au traumatisme de la seconde guerre mondiale (la

phrase : comparaison à un monstre mythologique ⤷ effet créé ➔ personnage a perdu son humanité il devient un monstre ce qui sert aussi à faire rire comme l.8 "il guérissait même les hypocondries" = positif Rhinocéros (1960) de Eugène Ionesco Registre comique : Le comique de situation : ⤷ cadre réaliste (=vie quotidienne) ⤷ phénomène étonnant ⤷ métaphore, pas d'explication

l'univers. Et, parce que tout semble tendre vers l'absurde, l'homme est tenu d'agir pour acquérir une certaine densité. C'est le cas, par exemple, dans l'existentialisme de Jean-Paul Sartre, ou dans la littérature de l'absurde d'Albert Camus et d'Eugène Ionesco. Si les auteurs ne traitent pas directement de l'homme, ils prennent comme objet d'étude la matrice même de la littérature : le langage. Dès lors, la littérature semble se retourner sur elle-même et sur son pouvoir signifiant. Ce phénomène est

était déjà « la révolution en action ». Pour Brecht, le théâtre est un instrument révolutionnaire : grâce à la distanciation, le spectateur doit comprendre la leçon sociale et politique des conflits présentés sur scène. À travers la fiction de Rhinocéros, Ionesco dénonce les dangers du fanatisme et dans Les Mains sales, Sartre transpose sous forme théâtrale sa réflexion philosophique sur l’engagement politique. Conclusion partielle + transition Lieu de réflexion morale, sociale, politique ou de mise

les naturalistes, le texte seul n'est plus capable d'assumer entièrement l'importance de ce déterminisme. A nouvelle manière de concevoir l'homme, nouvelle manière de le représenter : c'est pourquoi les naturalistes rêvent de créer sur la scène un décor qui soit l'exacte réplique de la réalité[8]. Mais l'on voit bien à quoi mène cette envie : du dialogue entre la parole et l'image, elle tend à extraire les « images » au sens où Nietzsche l'entend pour tenter de leur donner sur scène une expression

cubisme, expressionnisme, pop music, …) mais aussi le contexte social (culture de masse, essor des télécommunications, public visé, lieu d’exposition…) - Décrire l’œuvre en utilisant un vocabulaire approprié : cadrage, point de vue, mise en scène, décor, attributs ; plans, perspective, lumière… D’analyser les œuvres et d’employer un vocabulaire adapté D’introduire un jugement personnel et critique De vous exprimer à l’oral : « Prendre la parole en public » - Identifier les éléments