Ionesco Rhinocéros Le Décor

acteur prononcé 02 VERBAL PHONIQUE inflexions phoniques 03 TEXTUEL texte montré sur scène hors de l’acteur 04 TEXTUEL GRAPHIQUE NONLINGUISTIQUE 05 mimique 06 geste 07 mouvement 08 maquillage 09 10 11 12 13 14 15 masque coiffure costume accessoire décor éclairage musique ESPACE OU TEMPS TYPE DE SIGNES temps signes auditifs (de l’acteur) espace signes visuels (scripto-visuels) (hors de l’acteur) espace et temps signes visuels (de l’acteur) inflexions graphiques expression corporelle acteur

peurs existentielles et les aspirations profondes de la race noire. Il en va de même des productions dramatiques de Wole Soyinka et d’Aimé Césaire qui sont traversées par une horreur invincible de la fossoyeuse. A l’instar des personnages d’Eugène Ionesco, ceux de Wole Soyinka et d’Aimé Césaire n’échappent nullement « à l’esclavage de l’angoisse ».100 Logée dans le tréfonds de la nature humaine, la terreur de la mort emplit tant le théâtre de Wole Soyinka que celui d’Aimé Césaire. Dans cette perspective

situation et le style du dialogue peuvent changer totalement. » A. Ubersfeld (1996, a) définit la scène comme une unité de découpage de l’action dramatique. La scène est une séquence du texte théâtral désignant une disposition des personnages et du décor. Si celle-ci change, il faut alors parler d’une nouvelle scène. « Il [le mot scène] désigne aussi une séquence du texte théâtral, qui, […], correspond à une configuration de personnages ; si l’un survient ou se retire, on a une autre configuration

et les événements, si étranges soient-ils, doivent être admis comme tels ». Irréalité et théâtralités revendiqués par Orson Welles : « le réel doit-être traité comme un décor ». 1 Caractère hétéroclite des lieux : bizzarerie baroque. Chambre de l’avocat : lit baldaquin aux dorures allié à une sorte de réalisme Décor d’Europe centrale; architecture de la fin du XIX siècle; les rues de Zagreb à la fin du film; banlieue; terrain vague. Gare d’Orsay; bureau de l’avocat : Hastler exprime le

Les réécritures. Œuvre complète : Macbeth, Shakespeare, 1606 Lectures cursives : 1. Cinna, Corneille 2. Macbett, Ionesco Complémentaires : 1. « Le Château de l’Araignée », film d’Akira Kurosawa (1957) : transposition cinématographique au temps & au pays des samouraïs ; le poids du destin ; la métaphore arachnéenne.

cours de l’ère quaternaire, qui a commencé il y a 2 millions d’années. Quatre périodes de glaciations alternent alors avec de longues phases tempérées ou chaudes. Dans la steppe sans arbres des périodes froides vivent les mammouths, les bisons, les rhinocéros laineux, les ours et les rennes. Dans les forêts claires et les prairies herbeuses des périodes plus chaudes vivent de grands boeufs (les aurochs), les bisons, les rennes et les chevaux. Les hommes de l’âge paléolithique (âge de la pierre ancienne)

armés à l’arrière plan tandis que dans des excavations représentant les mines on voit les Indiens occupés aux différentes phases de l’extraction et du traitement du minerai, jusqu’à la scène du premier plan. Quelques palmiers évoquent l’exotisme du décor tandis que la tenue et le mobilier des Espagnols représentent au premier plan l’origine européenne des conquérants. Les Indiens sont représentés presque nus dans une représentation ethnocentrique qui les fait ressembler à l’idéal de beauté des statuaires

Ma voiture est une Peugeot et celle de Jean est une Citroën. 1. La capitale de l’Argentine est Buenos Aires. (Colombie) ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 2. L’auteur de Rhinocéros est Ionesco. (L’Étranger) ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 3. Mes couleurs préférées sont le noir et le blanc. (Pierre) –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

pièce faite pour choquer. Dans une certaine proximité avec le mouvement Dada ou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l’homme. D’autres auteurs, comme Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Marguerite Duras, mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces, et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante

pièce faite pour choquer. Dans une certaine proximité avec le mouvement Dada ou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l’homme. D’autres auteurs, comme Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Marguerite Duras, mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces, et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante