Ionesco Tragique Comique Absurde

notamment Murphy – en français, et à écrire des poèmes et des nouvelles dans cette langue. Dans les années 1950 est née la catégorie critique de « Nouveau Théâtre » sous laquelle ont été rangées des œuvres telles que Les Bonnes de Genet, Les Chaises de Ionesco et En attendant Godot. On entendait désigner par là le renouveau du langage dramatique et la mise en pratique, au sein de ses textes, d’une certaine idéologie, d’un « pessimisme universel », selon les mots de Jean-Paul Sartre. En 1953, En attendant

pouvoir et l’amour. C/ Le conflit tragique Le conflit tragique ou dilemme cornélien, place le héros dans une situation de déchirement intérieur. En effet, il est libre de choisir mais ne sait pas choisir. Il se trouve prisonnier d’un choix impossible à faire. Il y a conflit tragique lorsqu’il y a équivalence de motif. La mort apparaît bien souvent comme la seule échappatoire. Ex 1 : Rodrigue dans le Cid, est un personnage emblématique du conflit tragique. En effet, il doit choisir entre perdre

des conflits mondiaux et celle-ci commence à peine à s’en remettre, plusieurs écrivains, eux-mêmes révoltés par ces actions scandaleuses, écrivent des œuvres basées sur les régimes totalitaires présents pendant les deux guerres mondiales. Eugène Ionesco, écrivain et représentant du théâtre de l’absurde, suivra ce mouvement en écrivant Rhinocéros, œuvre publiée en 1959. Rhinocéros, c’est l’histoire d’une épidémie stéréotypée, appelée « rhinocérite », qui va se répandre peu à peu dans un village tranquille

Toutefois l’apologue n’est pas la seule à choisir la dérision ; les auteurs de théâtre la mettent également souvent au centre de leurs pièces. Ionesco traite par exemple des abus de pouvoir des dictateurs dans sa pièce Rhinocéros, qui narre l’histoire d’une ville soudain envahie par des hommes transformés en rhinocéros. Cette pièce a un réel potentiel comique avec son côté fantastique, ses personnages grotesques mais est aussi très engagée dans sa dénonciation des formes de totalitarisme et d’un peuple

Beaumarchais. • L´exagération du comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean

pondéré, ce n’est qu’une illusion car il s’en prend à sa propre famille, méprisant son épouse, sa complice dans le meurtre, et punissant sa belle-fille Electre. Le roi mourant de Ionesco, s’il est dépossédé de son pouvoir et par là-même pitoyable, n’en demeure pas moins inquiétant dans sa mégalomanie et son autoritarisme absurde.                 Les dramaturges ont donc à leur disposition toute une série de moyens pour représenter les tyrans  que ce soient les genres théâtraux, les registres et les

sérieuse. Molière traite de façon comique un sujet sérieux. L’autorité paternelle était absolue.   « Le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux, (1730). Marivaux : Il écrit des articles journalistiques et des romans comme « La vie de Marianne », (1731 – 1741), mais c’est pour sa production théâtrale qu’il est reconnu. A partir de 1720, il devient l’auteur attitré des Comédiens italiens. Le principe du travestissement et de l’échange d’identité est le moteur comique de ses pièces marquées par

Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures des personnages). Passages comiques tendent à acquérir son indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies » de saints (efficacité miraculeuse repose sur effets grossiers) : exemple du jeu de saint Nicolas par Jean BODEL.

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

pondéré, ce n’est qu’une illusion car il s’en prend à sa propre famille, méprisant son épouse, sa complice dans le meurtre, et punissant sa belle-fille Electre. Le roi mourant de Ionesco, s’il est dépossédé de son pouvoir et par là-même pitoyable, n’en demeure pas moins inquiétant dans sa mégalomanie et son autoritarisme absurde.                 Les dramaturges ont donc à leur disposition toute une série de moyens pour représenter les tyrans  que ce soient les genres théâtraux, les registres et les