Ionesco Tragique Comique Absurde

moyen-âge (fin du 16ième siècle) le théâtre connait un immense succès populaire. William Shakespeare écrit aussi bien pour le peuple que pour le courtisan. Le bâtiment est une sorte d’œuf en bois où il n’y a pas de rideau (juste derrière). On mélange le tragique et le grotesque : les costumes sont somptueux. Un tel théâtre est appelé « théâtre Elisabéthain » parce que l’Angleterre est gouvernée par la reine Elisabeth (elle encourage ce genre de théâtre dans lequel on joue des pièces plus ludiques et consacrées

idées du pouvoir. Ce dernier se rangera tour à tour du côté de la dictature, du fascisme, puis du communisme. Ionesco refuse l’expression « théâtre de l’absurde » qu’il juge trop réductrice : « Je préfère à l’expression absurde celle d’insolite. » Il considère que l’insolite suggère l’émerveillement ou l’effroi face à l’étrangeté en opposition au non-sens et à l’incompréhension Ionesco refuse de reconnaître son engagement dans ses pièces : « Je n'aime pas Brecht, justement parce qu'il est didactique

l. 42-43). Dernier signe avant coureur de sa mutation : la perte de tout langage articulé et cohérent (« [il] fait entendre des sons inouïs », l. 45). 4. « Le comique dans mes pièces devient de plus en plus un outil pour faire contrepoint avec le Eugène Ionesco, Rhinocéros, ^•§‚ ^ p. 28‚-28^ Objectifs : Dans Rhinocéros, Eugène Ionesco s’interroge sur la notion d’inhumanité en recourant à une allégorie : le rhinocéros. Jean et Béranger représentent deux postures contradictoires face au phénomène

2nde 2 séquence 6 le comique et le tragique, l'absurde Ionesco, Rhinocéros Séance n. : L'argumentation et sa parodie dans Rhinocéros (synthèse) 1. Rappels a) Argumentation et rhétorique Le discours argumentatif agit sur son destinataire afin de le faire adhérer à sa position, au moyen d'arguments et d'exemples, qui doivent s'enchaîner logiquement. Pour cela, le locuteur peut convaincre (par le logos = la raison) ou bien persuader (par les sentiments). En occident, l'argumentation logique s'appuie

livrets d’opéras de Verdi ont pour origine des pièces de Hugo ou de Shakespeare (dont je viens de rappeler que ce sont les romantiques qui le mettent à la mode). 10. Autre confusion : entre le genre dramaturgique codé qu’est la tragédie et le tragique. Ainsi, le genre peut être défini de la sorte : pièce à sujet mythologique ou historique (ou encore biblique), mais dont l’action se situe nécessairement dans un passé lointain, dont les personnages sont d’une haute lignée. Ceux-ci appartiennent

Registres utilisés : - Le merveilleux - Le comique Œuvres principales : - Paraphrase du psaume, Malherbe - Le Cid, Corneille Le Classicisme (1650-1700) - Utilité de l’art : plaire et instruire. - Le respect de règles : 3 unités, bienséance et vraisemblance. - Utilisation de la catharsis. Genres littéraires : - Le théâtre : tragédie et comédie - La fable - Les formes courtes : les maximes, les portraits Registres utilisés : - Le tragique - Le didactique - Le vers régulier

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

philosophiques * La Nausée * Le Mur * Les Mots (autobiographie) * Simone de Beauvoir Auteur féministe, compagne de Jean-Paul Sartre * Le Deuxième Sexe * Mémoires d’une jeune fille rangée Existentialisme + Absurde : * Albert Camus Proche de Sartre, écrivain engagé et particulier (propre philosophie) : -> l’absurdité de la vie humaine : le vie n’a pas vraiment de sens, on nait pour mourir -> la révolte donne un sens à la vie : « Je me révolte, donc

de l'ensemble des éléments et caractéristiques de la pièce ? Nous verrons d'abord en quoi cet incipit est déroutant et déroge les règles de la dramaturgie classique, et dans un second temps nous verrons comment et sur quoi s'organise le discours absurde des personnages. Tout d'abord, nous pouvons remarquer qu'une pièce de théâtre commence en règle générale par une scène d'exposition, hors cette pièce n'est pas composée de scènes mais seulement de 2 actes mais nous pouvons tout de même considérer

Mais crois-tu que le spectateur soit dupe ? Surtout avec un texte pareil, qui ne donne vraiment pas dans le réalisme ? Camille – J’admets. Mais où est le comique, dans la scène, pour toi ? Moi, je ne vois toujours pas en quoi deux clochards pitoyables prêtent à rire. Pierre – Déjà, le fait que leur conversation et leurs attitudes soient absurdes… Voir quelqu’un demander une carotte, recevoir un navet, et ne s’en rendre compte qu’une fois qu’il a croqué dedans, moi, ça me fait rire, tellement c’est