Ionesco Tragique Comique Absurde

dans des personnages fictifs. La tragédie par exemple, peut permettre au lecteur de se trouver chanceux en se en s’identifiant et en se comparant à la situation des personnages de la tragédie, une situation et un destin qui sont toujours très « tragiques », très tristes. Par exemple, si le lecteur se trouve malheureux en amour, et qu’il se pose des questions sur la réelle l’existence de l’amour ; lire Phèdre de Racine peut être un bon remède. En effet, Phèdre qui aime le fils de son mari : Hippolyte

TÉMOINS DE LEUR TEMPS RAYMOND QUENEAU, EUGÈNE IONESCO, SIMONE DE BEAUVOIR, JORGE SEMPRUN Ces quatre écrivains, nés dans le premier quart du xxe siècle, ont été formés par les atrocités de la Seconde Guerre mondiale et des camps de concentration, qui ont eu plus ou moins d’impact sur leur vie personnelle. Si Raymond Queneau est un écrivain révolutionnaire surtout par sa manière d’aborder la langue et les problèmes existentiels de son époque, Eugène Ionesco, par son origine roumaine, fut plus directement

« Capitale de la Douleur » XIV Qui est Ionesco ? Qu’est-ce que le théâtre de l’absurde ? Citez le nom de deux pièces du théâtre appartenant à ce mouvement ? - Eugène Ionesco, auteur dramatique et écrivain roumain et français. « Je n’ai jamais compris, pour ma part, la différence que l’on fait entre comique et tragique. Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue. » Eugène Ionesco est né à Slatima ( Roumanie) en 1909

sous la table et le discours libertin (IV,5) Le jeu sur l’espace, le double discours d’Elmire adressé à Tartuffe et à son mari avec le spectateur pour complice. 2. Le registre comique Le registre comique joue sur des stéréotypes que les élèves ont souvent bien étudiés au collège : ils savent en général ce qu’est le comique de caractère, de situation ou de langage. Les groupements de textes que nous proposons ici serviront à prolonger ou à annoncer l’étude d’une œuvre intégrale. Ils permettront aussi

de subdivision en scènes x Il n’y a pas d’intrigue : Clov répète qu’il va quitter Hamm ; Hamm qu’il veut son calmant x Les conversations semblent absurdes, dépourvues de progression logique. Il est difficile d’en faire un résumé clair. On a l’impression qu’à la fin, la pièce peut recommencer -> Réaction de Clément : La pièce a des aspects comiques, notamment par le langage, les échanges et la situation. 2) Lieux et personnages Ça se passe dans un univers clos, un huis clos (huis = porte),

Le roman comique de Scarron Scarron : romancier, poète, dramaturge, 1610-1660 Louis XIII. RPZ genre burlesque dans la comédie du XVIIème Incipit Publié en 1951 le roman débute par l'arrivée d'une troupe de comédiens au Mans et raconte leurs aventures rocambolesques dans la ville et aux environs. Il comporte une série d'histoires enchâssées : la plupart sont des nouvelles espagnoles que Scarron a traduites et adaptées. Parmi ces histoires, la plus célèbre est celle du Destin, le nom de scène de

1677), L’Ecole des femmes (Molière, 1662), Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». ■ Séquence 5 « Le Tartuffe » + séquence 7 « Hernani » : mesurer les différences et les évolutions entre tragédie classique, comédie classique, drame romantique. Utilité scolaire, utilité pour votre formation littéraire. ■ OE de première :

Dieudonné se défend en disant qu’il faut rire de tout pour être libre. Ainsi cette polémique illustre la thématique «peut-on rire de tout». Selon le Larousse, l’humour est une forme d’esprit qui s’attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité. Cependant cette forme est-elle appropriée pour parler de faits importants ou graves ? Par «faits graves» nous entendons les événements qui touchent à la vie, la mort, la souffrance ou

L’Ecole des femmes (Molière, 1662), Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». Utilité scolaire, utilité pour votre formation littéraire. ■ OE de première : « Le théâtre : texte et représentation ». ■ OE de première « Mouvement littéraire et culturel » : Le classicisme. Conseils divers (édition, etc

association quand on le questionnait sur le sens de l’œuvre : «si Godot était Dieu, je l’aurais appelé par ce nom »3. Dans les faits, il ne faut voir en Godot qu’une figure imaginaire qui symbolise tout ce qui pourrait venir donner un sens à une existence absurde. Bref, Godot incarne ce que chacun attend et qui ne vient jamais. Savoir qui est Godot précisément n’est d’ailleurs pas ce qui importe dans cette œuvre. Beckett lui-même semble n’en avoir aucune idée : « Si je savais qui était Godot, je l’aurais dit