Ionesco Tragique Comique Absurde

éditer cette pièce en 5 actes et en décembre 1897 la fait jouer au théâtre de l’oeuvre à Paris et écrit ensuite Ubu enchainé (1889) et Ubu cocu Parodie burlesque car on pense a Oedipe roi de Sophocle Interet de cet caricature dépasse le simple comique d’une blague de lycéens car elle chasse la psychologie et le vraisemblable qui sont 2 ecceuilles du theatre et laisse place au guignol Pierre-Aimée Touchard « Le théâtre a deux ennemis, la morale et la vraisemblance » Jarry renoue donc avec le

(Rabelais) STYLE Métaphores, comparaisons, allégories Musicalité et rythme Du Bellay (15221560) Ronsard (15241585) Le comique bas et grossier (Rabelais) Le style didactique et philosophique (Montaigne) Rabelais (1483-1553) Montaigne (15331592) Formes complexes et fioritures Théâtre dans le théâtre (L’Illusion comique) Antithèses, contrastes Corneille (L’Illusion comique : comédie) Recherche de la perfection dans le langage, d’une poésie pure AUTEURS Molière (1622-1673) Racine (1639-1699)

pièce de ''farce tragique''? Il peut paraître surprenant de qualifier Fin de partie comme une farce puisque les personnages sonyt en attente perpétuelle de la mort et qu'ils ne se fréquentent que dans l'unique but de survivre. Pourtant Samuel Beckett, crée une distanciation ironique qui permet d'allier le comique et le tragique car comme le dit Nell, l'un des personnages, ''Rien n'est plus drôle que le malheur''. En premier temps, il sera développé les éléments se ramenant au tragique de Fin de partie

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

Commentaire littéraireMacbett, Eugène Ionesco, 1972 Ionesco est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa la majeure partie de sa vie à voyager entre France et Roumanie.  Il est une figure du théâtre de l’absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951) Les Chaises (1952) ou bien encore Rhinocéros (1959). Il entra, en 1970, à l’Académie française. C’est en 1972 que Macbett fut écrite, cette pièce reprend certains

véhiculée par Maria) : texte D Béline se réjouit de la mort d'Argan : registre comique (phrases exclamatives, signes de sa joie, blâme d'Argan par un lexique péjoratif et des accumulations de défauts...) : texte C Toinette et Agrippine jouent toutes les deux un double rôle : Toinette feint l'affliction puisque c'est elle qui est à l'initiative de la supercherie (voca de l'affliction, phrases exclamatives) : ce rôle crée le comique. Agrippine feint aussi l'affliction alors que c'est elle qui est à l'origine

(sonores et visuelles) Chatoiement et formes travaillées : le bijou et la sculpture STYLE Métaphores, comparaisons, allégories Musicalité et rythme Le comique bas et grossier (Rabelais) Le style didactique et philosophique (Montaigne) Formes complexes et fioritures Théâtre dans le théâtre (L’Illusion comique) Antithèses, contrastes Equilibre et simplicité Rigueur Ironie Textes argumentatifs (connecteurs) Méditation, exaltation Mélange des genres (grotesque

à un théâtre conventionnel. Tout d’abord on observe une absence totale d’action et donc de rythme dans les textes de Tardieu et de Beckett contrairement au théâtre ordinaire qui lui établit une intrigue remplie de coups de théâtre, de quiproquos… Ionesco lui met en scène une délibération agitée cependant la situation demeure surprenante : la transformation des personnages en rhinocéros donne un aspect surréaliste presque fantastique à la pièce. Bien au contraire, Oh les beaux jours et Finissez vos

de l’homme et de la vie en général. Beckett a cette particularité avec Eugène Ionesco d’exposer une philosophie dans un langage lui-même absurde, réduisant les personnages au rang de pantin, détruisant entre eux toute possibilité de communication . Nous allons voir les différents ressorts de comique dans «  Fin de partie » . Dans un premiers temps nous identifierons et analyserons les différentes formes de comiques. Puis dans un second temps leurs buts majeurs . Pour faire rire au théâtre

un seul lieu, une journée) et de la règle de la bienséance (pas d’action violente ou choquante sur scène). Victor Hugo développe sa théorie du grotesque : mélange du sublime et du familier, du comique et du tragique : c’est ce qu’on appelle le drame romantique (pièce de théâtre qui mélange tragique et comique). A RETENIR : A l’inverse de la raison, le Romantisme est un retour au « moi », aux passions, à la nature et à l’irrationnel. Les grandes figures du Romantisme : - Victor Hugo (1802-1885)