Iphigénie Dénouement

premières pièces au cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.).Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre(1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique.Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fin de sa vie (Esther,1689

événement pathétique. __________________________________ 11 CHAPITRE XII: Divisions de la tragédie. _______________________________________________________________________________ 12 CHAPITRE XIII: Des qualités de la fable par rapport aux personnes - Du dénouement. __________________________________________ 13 CHAPITRE XIV: De l'événement pathétique dans la fable. - Pourquoi la plupart des sujets tragiques sont fournis par l'histoire. _________ 14 CHAPITRE XV: Des moeurs dans la tragédie. - De ce qu'il convient

conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis"). La comédie se caractérise par la mise en scène de la vie ordinaire et un dénouement heureux. Elle peut s'appuyer sur la farce (comique familier) ou atteindre une portée satirique (certaines pièces de Molière et de Beaumarchais). Elle prend parfois une dimension psychologique (Marivaux). Le drame est d'abord le drame bourgeois

Introduction : La tragédie s'oppose à la comédie grâce son sujet noble, grave et son dénouement malheureux. Étymologiquement, le mot «tragédie» signifie «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant), mais le sens n'est pas clair (animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?). La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité)

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente

accuser d’empoisonnement, mais il fut rapidement blanchi. Peu de temps après, il tombe sous le charme de Marie Champmeslé, une autre comédienne. Dotée d’un grand talent, elle interprète Bérénice (1670) (qui sera le plus grand succès de Racine), puis Iphigénie (1673). Leur duo leurs permet de dépasser la popularité de Corneille et même de Molière. Janséniste (religion du XVIIe siècle dérivée du catholicisme), ses affinités spirituelles lui attirent quelques disgrâces et certaines de ses tragédies comme

trad. Philippe Jaccottet* La guerre en deçà et au-delà de l’épopée L’Iliade raconte la dernière année du siège de Troie, qui aurait duré dix ans, mais ne dit rien des causes premières de la guerre, de ses préparatifs, ni d’ailleurs de son dénouement. Les détails nous en sont connus par de nombreux autres textes de divers auteurs (voir fiche « Un texte de 3 000 ans »). Les origines de la guerre de Troie Pour trouver l’origine de la guerre de Troie, il faut aller chercher, comme souvent avec

premières pièces au cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus(1669.), Mithridate(1673), Iphigénie(1674) et Phèdre(1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther, 1689

divertissements », dépeindre les passions, les mœurs et les usages de tous les peuples. Le compositeur de ballet doit suivre la nature et la vérité, il doit offrir une narration logique fondée, comme le récit dramatique, sur la succession « exposition - nœud - dénouement ». La danse doit être naturelle et expressive plus que technique et virtuose. La danse « en action » doit émouvoir le spectateur par une pantomime expressive, inspirée du jeu théâtral, tel que celui de Garrick. Noverre ne ménage pas ses critiques

parmi ses Acteurs. Seul point commun : à la fin, le spectateur doit être instruit du sort de tous les personnages. Le dénouement de la Comédie doit voir la réconciliation des personnages opposés, mais suite à un événement qui en fournisse l’occasion, et non par un simple changement de volonté. Il faut aussi que l’action soit complète, c'est-à-dire ne rien ajouter au dénouement de l’intrigue principale. Comme le dit Aristote, il faut qu’un Poème ait un commencement, un milieu et une fin, ce que