Ironie De Flaubert Dans Madame Bovary

littéraire, et cela a donné lieu à nombre d’exégèses savantes. Nous est présenté un jeu de miroirs qui atteint «in fine» un paroxysme de complexité. Imagine-t-on Emma Bovary, à la fin du livre, sur le point d'absorber le poison qui va la tuer, apostrophant Flaubert, et s'excusant de lui avoir inspiré une histoire aussi triste que la sienne? Flaubert aurait à coup sûr reculé devant cette audace. C'est pourtant ce que Cervantès fait faire à don Quichotte sur son lit de mort : «Si mes exécuteurs testamentaires

souci de nommer l’auteur auquel elle fait allusion2 ; Michael Riffaterre a identifié la préférence du narrateur à Virgile, « sans trop d’arguments » selon Gérard Genette qui a mené une longue et belle enquête sur cet « écrivain préféré anonyme » (Flaubert, comme le suggère le pastiche ? Balzac ? Ruskin ? Racine ? Bergotte ? – en tout cas pas Virgile, précise le critique, qui n’est pas un « écrivain » mais un « poète »). Au cours de ce jeu de pistes, Genette formule avant tout une leçon sur les conditions

GENETTE Figures l Collection "Tel Ouel " AUX ÉDITIONS DU SEUIL Figures 1 ((Figures In rassemble dix-huit études et notes critiques écrites entre 1959 et 1965. A travers des sujets aussi divers que Proust et Robbe-Grillet, Borges et L'Astrée, Flaubert et Valéry, le structuralisme moderne et la poétique baroque, mais liés ici par un réseau continu d'implications réciproques, une question, constamment, reste posée: elle porte sur la nature et l'usage de cette étrange parole réservée (tout à la fois

mais qui représentent la société réelle), et le mot sera appliqué à FLAUBERT (Madame Bovary, 1857). Le naturalisme de ZOLA (vers 1880) définit plus rigoureusement cette esthétique de la vérité en se référant au modèle des sciences expérimentales. Le mouvement de l’Art pour l’Art prétend réagir aux prétentions sociales des romantiques comme à la pauvreté littéraire de l’école réaliste. Les poètes parnassiens valorisent la forme. FLAUBERT célèbre le style. Le culte de la beauté inspire BAUDELAIRE (Les

despotisme, lutte contre l’esclavage et le développement de la raison. Son objectif est de diffuser au plus grand nombre les connaissances acquises depuis la Renaissance.. Il prétexte à un’ réflexion philosophique et sociale. Procédés d’écritures : ironie Le Romantisme 19ème siècle Origine du mot : le terme romantique apparaît au 17ème siècle pour parler du romanesque. Contexte historique Le Romantisme est l’aboutissement de la crise des valeurs européennes. La Révolution

offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo,Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac,Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones(avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). La poesie au XIXeme siecle : *Le romantisme : Ce mouvement esthétique européen fait une place toute particulière

le monde. la tonalité comique= sentiment que cherche à susciter/provoquer l’auteur chez le spectateur/lecteur. Il y a 3 types de tonalités comiques : Humour : se moquer sans méchanceté du ridicule d’une situation d’une personne ou d’une chose. Ironie : dire le contraire de ce qu’on pense pour montrer à quel point un comportement/une idée est ridicule. Le burlesque (ex : la parodie) : dégrader tout ce qui a un statut solennel, noble, sacré, en quelque chose de familier voir vulgaire. Conclusion :

unicité. Goethe réclamait une « critique des beautés », productive et non destructive. Baudelaire insiste sur la sympathie et voit dans la critique une expression de soi. Mais dès ses débuts, la critique historique a suscité l’hostilité des écrivains. Flaubert protestait contre Taine : « Il y a autre chose dans l’art que le milieu où il s’exerce et les antécédents physiologiques de l’ouvrier. Avec ce système là, on explique la série, mais jamais l’individualité, le fait spécial qu’on est celui-là » Proust

auraient pu ne pas se faire". La première réponse se situe dans le mystère du mal qui heurte de plein fouet le romancier catholique. L’adresse liminaire nous indique aussi combien Mauriac est habité par son personnage. À la manière d’un Flaubert qui s’exclamait « Madame Bovary, c’est moi », Mauriac s’adresse à sa part féminine et interpelle Thérèse : « Thérèse, beaucoup diront que tu n’existes pas. Mais je sais que tu existes, moi qui depuis des années, t’épie et souvent t’arrête au passage, te démasque

main ; quand nous voulons nous enfuir, on nous coupe la jambe ; je me suis trouvé dans ces deux cas : c’est à ce prix que vous mangez du sucre en Europe. (chapitre 19) On sent dans ce passage toute la hargne de Voltaire, transmise par le biais d'une ironie féroce. Le raisonnement du nègre est par ailleurs aussi l’occasion de tirer une fois de plus sur la religion : fétiches hollandais, qui m’ont converti, me disent tous les dimanches que nous sommes ƷƷ Les tous enfants d’Adam, blancs et noirs. Je ne