James Ensor

utilisées pour le bouquet et une forme presque caricaturale. Le vase que l'on suppose en rocaille, une pierre brute où l'on incruste des coquillages, nous rappelle la composition et le style des toiles du célèbre peintre expressionniste Belge, James Ensor grâce aux couleurs vives, et dont la ligne fantaisiste renvoie aux enroulements d'un coquillage, objet très souvent représenté par Léon de Smet dans ses natures mortes et comme on peut l'observer sur cette toile a droite du vase. Bouquet de

la souffrance et du tragique. Ses moyens plastiques sont fondés sur des déformations et des stylisations qui recherchent un maximum d'intensité expressive. A la fin du XIXe siècle, l'expressionnisme est annoncé par l'art de Vincent Van Gogh, de James Ensor et d'Edvard Munch. Mais c'est en Allemagne, où existe déjà une durable tradition romantique et symboliste, qu'il trouve son milieu d'expansion le plus favorable. En 1905, les peintres Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff

père était avocat et sa mère était tyrannique . Rien ne le prédestinait à être peintre car ses parents étaient contre. Il possède un musée à son nom situé à la côte belge, ce musée est en question sa propre maison . Delvaux a été influencé par James Ensor . Il était expressionniste en 1920 . En 1930 , il va adhéré au surréalisme il va mettre de la poésie dans ses tableaux . Delvaux était individualiste . A Paris, il a participé à plusieurs expositions . Au début de sa carrière , ses œuvres étaient

caractérise aussi par une ligne très marquée, avec des coups de pinceaux brutaux, qui laisses des traces empâtées et rugueuses. La réalité disparait ou est relayée au second plan. Artistes : Edvard Munch (1863-1944) Eugène Paul (1895-1975) James Ensor (1860-1949) Franz Marc (1880-1916) Chaïm Soutine (1893-1943) Otto Dix (1891-1969) Maurice Rocher (1918-1995) Œuvres : Edvard Munch, Le Cri. (1893) Franz Marc, Grands chevaux bleus. (1911)

attirance pour tout ce qui est primitif, voire barbare. Aussi leur art fait la part belle aux contrastes colorés, aux formes rudimentaires et au dynamisme de la forme, dans une qualité dionysiaque oublieuse du réel.Vincent VAN GOGH, Edvard MUNCH ou James ENSOR sont parmi les précurseurs de ce mouvement. Les figures représentées sont soumises à des déformations formelles qui expriment leurs émotions. La couleur s’impose pour sa force évocatricebalors vque le trait bascule parfois dans la caricature. L’expression

le nom de Die Brücke développa l'expressionnisme. Ses fondateurs avaient pour ancêtres: Van Gogh qui, s'accordant à la vision exprimée ici, luttait avec ses paysages et ses divers sujets picturaux afin de les amener à "exprimer" ses sentiments; James Ensor se moquait de ces choses qui voulaient l'empêcher de vivre - la société et sa propre mort; Edvard Munch qui essayait de s'extraire des difficultés et des tourments qu'il affrontait dans son existence. L'expressionnisme devait être par conséquent

1) L’imagination met en scène et compare les spectres à des aveugles, les masques à des danseurs et les squelettes à des cadavres. James Ensor met en scène les spectres en arrière plan, les masques sur chaque extrémité du tableau au premier plan et il met en scène un seul squelette au centre du tableau. 2) Pour ma part c’est la signification que le mal est contraire à la morale et au bien. C’est cette signification du mal qui éclaire le plus ma compréhension de l’œuvre et de son titre. 3) Les

laisse prendre par le charme de l'architecture de la Renaissance, de Michel-Ange et des premiers maîtres du Quattrocento. Quelques voyages occasionnels le conduisent à Munich, où il découvre en 1904, Aubrey Beardsley, William Blake, Francisco Goya, James Ensor, puis à Paris en 1905. Il retourne à Munich à la fin de 1906 pour y épouser Lily Stumpf avec qui il aura un seul fils, Félix, né en 1907 et mort en 1990. À l'exposition de Munich, il fait la connaissance des œuvres de Vincent van Gogh et de Paul

à Brugges avec ses parents ainsi que son frère, Georges, et sa soeur, Marguerite, qui deviendra sa muse. De 1877 à 1879, il suit les cours de dessins de l’Académie des Beaux-arts ce qui est à l’encontre des envies de son père. Il y rencontre James Ensor et Jean Delville de futur prodige de la peinture symboliste belge. En 1883, il participe activement au cercle artistique d’avant-garde nommé “le groupe des vingt”. Les vingtistes cherchent une évolution de la peinture. Suite à une révolution artistique

éléments du tableau, les ombres portées sombres et les rues en perspective marquées par des éléments architecturaux (fenêtres en arc en plein-cintre romain, élément architectural majeur des compositions de Chirico). James Ensor (1860-1949) James Ensor a très fortement inspiré Felix Nussbaum dans l’utilisation du motif du masque, que l’on retrouve de manière quasi-obsessionnelle dans l’œuvre de ce peintre. Originaire d’Ostende, ville où Nussbaum séjourna de 1935 à 1937, les deux