Jean Cocteau

romantisme français. Poète, romancier, dramaturge, critique, Victor Hugo est, certes, un auteur d'une stature incomparable et inégalée. Sa devise « Ego Hugo », qui traduit son orgueil légendaire (sa mégalomanie, selon ses détracteurs), a poussé Jean Cocteau à écrire que « Victor Hugo était un fou qui se croyait Victor Hugo ». Il n'en reste pas moins qu'à l'âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, avait révolutionné le théâtre et inventé une nouvelle langue poétique, et qu'à

perdu (The Lost World, 1925) de Harry Hoyt d’après Arthur Conan Doyle, le Fantôme de l'opéra (The Phantom of the Opera, 1925) de Rupert Julian d’après Gaston Leroux, la Petite Marchande d'allumettes (1927) de Jean Renoir d’après Hans Christian Andersen et la Chute de la maison Usher (1928) de Jean Epstein d’après Edgar Allan Poe. 2.3 L’expressionnisme allemand Ce n’est cependant qu’avec l'essor, dans les années 1920, de l'expressionnisme allemand, dont les cadrages décalés et les clair-obscur

cents films, entre 1896 et 1912, dont: Escamotage d'une dame chez Robert Houdin, Séance de prestidigitation, Une partie de cartes, le Déshabillage impossible, le Manoir du diable, l'Auberge ensorcelée, l'Homme à la tête en caoutchouc, L'automaboulof, Jeanne d'Arc, le Royaume des fées, l'Éruption du Mont-Pelé, le Livre magique, l'Affaire Dreyfus, les Incendiaires, la Damnation de Faust, Cendrillon, Barbe-Bleue, 20000 lieues sous les mers, et surtout la série des « voyages imaginaires »: le Voyage dans

indications sur les décors : extrait de la scène 1 du Mariage de Figaro, « Le théâtre représente une chambre à demi démeublée ; un grand fauteuil de malade est au milieu. » ; sur les costumes des personnages : extrait de La machine infernale de Jean Cocteau, «Œdipe et Jocaste portent les costumes du couronnement. » ; leur mouvement : «  FIGARO : lui prend les mains » ; leur diction : Œdipe d’une voix confuse. » ou sur tout ce qui tient à l’action sur scène… L’auteur, grâce à ces-derniers, peut donner

atteignit un large public fut La Porte étroite (1909), récit inspiré d'un amour de jeunesse où il dénonce les risques du mysticisme. En 1909 également, André Gide, désormais reconnu, fonda avec certains de ses amis (parmi lesquels Jacques Copeau et Jean Schlumberger) une revue qui devait être appelée à un bel avenir, la Nouvelle Revue Française, qui donna naissance aux éditions Gallimard. En 1914, Gide publia Les Caves du Vatican, récit qui peut être considéré comme l'expression la plus poussée

renouvellement de la littérature, et même s’ils n’ont crées aucun courant, ces écrivains participent à l’émulation intellectuelle. Ils passent beaucoup de temps dans les cabarets, comme le célèbre cabaret le bœuf sur le toit, où l’on pouvait rencontrer Jean Cocteau ou Picasso… Des cabarets sont indissociables des années 20 et qui représentent parfaitement le métissage culturel de cette époque, notamment à travers de la musique. L'une des influences les plus marquantes dans ce domaine est celle des Etats-Unis

prête à tout lorsqu’elle a une idée en tête. Piaf est également une femme à l’esprit ouvert, elle aime se cultiver. En plus d’être chanteuse et de monter sur la scène, elle fut une actrice de théâtre et monta sur les planches. Elle joua avec Jean Cocteau, cet homme qu’elle admire bien avant de le rencontrer. Sur sa demande l’homme écrivit une pièce à pour Edith… : Le bel indifférent. Sa carrière ne dura pas toute sa vie mais elle apprécie déclamait un texte et lorsqu’elle en a l’occasion, elle

Œsophage (un seul numéro). Le groupe surréaliste de Bruxelles Le rapprochement du groupe de Correspondance, qui réunit dès 1924 Nougé, Goemans et Lecomte, avec Mesens et Magritte, leur confection d'un tract commun en septembre 1926 contre Jean Cocteau, auquel s'associe le musicien André Souris, leur participation commune en 1927 au dernier numéro de la revue Marie créée par Mesens en juin 1926, marquent l'ébauche de la constitution du groupe surréaliste de Bruxelles, que rejoint en juillet Louis

communiste français de 1930 jusqu'à sa mort. Avec André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, il fut l'un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. À partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes ont été mis en musique et chantés (Jean Ferrat, Léo Ferré, etc.) contribuant à faire connaître son œuvre poétique J'arrive où je suis étranger Rien n'est précaire comme vivreRien comme être n'est passagerC'est un peu fondre comme le givreEt pour le vent être légerJ'arrive où je suis

Au dépit de ses parents qui le voyaient ingénieur, Breton entre en classe préparatoire au PCN[4] avec Fraenkel. Au début de 1914, il adresse quelques poèmes à la manière de Stéphane Mallarmé, à la revue La Phalange que dirige le poète symboliste Jean Royère. Ce dernier les publie et met Breton en relation avec Paul Valéry. À la déclaration de guerre, le 3 août, il est avec ses parents à Lorient (Morbihan). Il a pour seul livre un recueil de poèmes d’Arthur Rimbaud qu’il connait mal. Jugeant sa