Jean-Louis Martinelli

Théâtre de Privas Scène Conventionnée / Scène Rhône -Alpes Direction Dominique Lardenois ©Michel Klein Dossier d’accompagnement L’AVARE Mise en scène Jean-Louis Martinelli Avec Jacques Weber MARDI 2 JUIN |20h30 MERCREDI 3 JUIN |19h30 Théâtre DURÉE 2H30 environ Place André Malraux BP 623 – 07006 Privas Cedex www.theatredeprivas.com Pourquoi un dossier d’accompagnement ? Le dossier d’accompagnement est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments sur le spectacle

Jean Louis Martinelli met en scène Britannicus avec une grande sobriété dans la mise en espace et la direction d’acteurs. La pièce débute avec un halo de lumière et une fontaine d’eau tombant du plafond dans un bassin au centre du plateau ; le plateau entier est derrière une sorte de voile. Une lumière tamisée s’allume, découvrant Aggrippine, puis la fontaine s’arrête de couler et le voile se lève. La mise en scène de J. L. M. met plus en valeur les aspects politiques de la pièce que le côté romantique

BRITANNICUS De Jean Racine Mise en scène Jean Louis Martinelli Scénographie Gilles Taschet Lumière Jean Marc Skatchko Costumes Ursula Patzak Coiffures, maquillages Françoise Chaumayrac Assistante à la mise en scène Amélie Wendling Avec Agrippine Anne Benoît Britannicus Eric Caruso Néron Alain Fromager Narcisse Grégoire Oestermann Albine Agathe Rouiller Junie Anne Suarez Burrhus Jean Marie Winling Production Théâtre Nanterre-Amandiers Durée 2h10 JEAN RACINE Jean Racine (1639-1699)

accessoire lourd de signification puisqu'il s'agit ici de quitter l'Egypte pour l'Amérique, le temps des études... Cette adaptation théâtrale tirée de Chicago (2007), deuxième roman d'Alaa El Aswany, a été baptisée par le metteur en scène Jean-Louis Martinelli d'un titre provocateur :J'aurais voulu être égyptien (1) . L'écrivain, dentiste du Caire et conscience éclairée des manifestants de la place Tahrir, y évoque son expérience d'étudiant boursier à l'université de médecine de l'Illinois et parsème

L’autonomie relative de chacune des intrigues a permis à Jean-Louis Martinelli d’en mettre certaines de côté pour ne garder que celles qui ont un rapport avec ce qui peut être considéré comme le nœud dramatique du roman : la visite du Président égyptien et la tentative de révolution qui y est initiée par Nagui. Une fois réduit le nombre de personnages et d’intrigues, reste le problème de la narration. Cette question est d’autant plus centrale que Martinelli place comme enjeu de sa mise en scène « de rendre

symbolise la richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père en rouge est l’incarnation du pouvoir. Jean Pierre Vincent, metteur en scène de la comédie Les Acteurs de bonne foi de Marivaux a également choisi des costumes très précis pour ses personnages. Ainsi nous y retrouvons de façon clairement établie la noblesse, le clergé, le tiers état. Cependant, Jean Pierre Vincent, quant à lui n’a pas voulu moderniser ses costumes comme d’autres peuvent le faire. Il a choisi de symboliser

Non encore créée en occitan, Médée l'a été deux fois en français, chaque fois de façon originale. Le théâtre de Mathieu a monté la pièce avec des marionnettes de taille humaine à la façon du bunraku japonais. Le théâtre des Amandiers de Jean-Louis Martinelli en a proposé en 2003 une mise en scène interprétée par des comédiens burkinabés (psaumes chantés en bambara sur une musique du Sahel par un choeur de griotes), qui a eu un succès national. La voix tragique de Médée chantait la poésie de l'errance

représentation : « Jean Louis Martinelli, lui, dans des costumes et décors contemporains, porte un regard beaucoup plus pénétrant sur Nora et son couple, beaucoup plus érotisé et pervers qu’on ne le montre d’ordinaire ». Le comédien s'est permis de changer l'esthétique de la pièce ainsi que la vision que l'on se fait du couple, qui paraît alors plus mûr, plus réfléchi. L'effet ressentit par les spectateurs sera alors différent dans la pièce. Car, par ce procédé, Jean Louis Martinelli améliore et enrichit

de Racine, du même nom, ont réagit sur cette question : Selon moi, un costume moins vraisemblable est plus adapté, il faut moderniser la pièce, la ramener au goût du jour pour pouvoir intéresser le spectateur. J’ai joué dans Bérénice, de Jean-Louis Martinelli et mon costume est loin d’être fidèle à celui de du XVIII e siècle. Je ne suis pas d’accord avec vous, pourquoi faudrait-il moderniser la pièce avec des costumes moins marqués historiquement pour intéresser le spectateur ? La vraisemblance

avec le temps de la pièce et son lieu. Pour le temps, c'est le cas dans la représentation de Bérénice faite par Jean-Louis Martinelli, Bérénice est une pièce qui se déroule dans l'antiquité au temps des romains. Dans cette pièce, les costumes ne correspondent pas à cette période, ils sont simples, épurés et ne montre pas la richesse des personnages. La présence d'un fauteuil du style Louis XVI intrigue aussi puisque c'est un élément de la Renaissance. Ces éléments rendent donc la pièce intemporel.