Jérôme Bosch

Le jardin des Délices J. BOSCH Le Jardin Des Délices, Jérôme BOSCH L’œuvre que nous allons étudier est un triptyque intitulé Le Jardin des Délices de Jérôme Bosch, il date de 1503. Ce peintre néerlandais est né vers 1450, et est décédé en 1516. Cette œuvre est une huile sur panneau de chêne, ses dimensions sont 220x195 cm (panneau central :190 x 176,7 sans le cadre, et les volets : 220 x 97 cm), il est conservé aujourd'hui à Madrid au Muséo nacional del Prado (inv. 2823).

Techniques/support/matériaux ou médium) : a) Technique Cette œuvre est une huile sur bois : La technique de l'huile sur bois est une technique qui remonte à la Renaissance, et qui a été développée principalement par les artistes du Nord de l'Europe (Jérôme BOSCH, Albrecht DÜRER). A l'époque de la création de l'oeuvre, la plupart des peintures sont des huiles sur toile. Le choix technique fait écho à la volonté de s'inscrire dans une continuité: celle des retables du XV° siècle. b) Dimensions Les dimensions

inférieure du tableau se nomme une prédelle. La technique utilisée est la technique de la tempera sur bois, employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch (1453-1516) et son Jugement Dernier. C’est un procédé de peinture utilisant le jaune d’œuf pour lier les pigments. Jérôme Bosch "Le Jugement Dernier " 3) Elle évoque la guerre de tranché. Car on peut voir la dureté des scènes représenter l’auteur avait voulu rappeler la dureté des combats auquel

la folie en supprimant sa cause revenait donc à l’extirpation de ce corps minéral et devenait ainsi une pratique légitime. Comme nous l'avons dis précédemment, il y a beaucoup de traces iconographiques comme L'extraction de la pierre de folie de Bosch que nous étudierons plus tard. D’autres tableaux y font également référence d’un point de vue satirique. C’est notamment le cas de certains tableaux de Van Der Bruggen. Mais aucun de ces tableaux ne font allusion à l’authentique trépanation, pratique

JEROME BOSCH Jeroen ou Hieronymus Van Aeken naît vers 1450 à ‘s-Hertogen-bosch (Bois-le-Duc) au sein d’une grande famille d’artistes, se consacrant notamment à la peinture à fresques et la dorure de statues. Il sera formé dans l’atelier familial et prendra par la suite le pseudonyme de Bosch, emprunté à son pays natal, afin de se différencier des autres membres de sa famille. Epousant en 1480 une fille de riche aristocrate, il est accueilli comme « membre notable » par la confrérie Notre-Dame

inférieure le monde des Hommes. On y retrouve parfois une scène de l’Enfer. La technique de la tempera sur bois, employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch (1453-1516) et son Jugement Dernier. C’est un procédé de peinture utilisant le jaune d’oeuf pour lier les pigments. Jerome Bosh, Jugement dernier En dépit de ces similitudes, le triptyque La Guerre ne présente aucun lien religieux : thème des tranchées où la présence divine a totalement disparue. Dans

rimes identiques embrassées (abba-abba) suivis d’un sizain. 3) Jérôme Bosch est né vers 1450 à Bois-le-Duc ('s-Hertogenbosch), d'une famille modeste originaire d'Aix-la-Chapelle (van Aken = d'Aix-la-Chapelle), venue s'installer aux Pays-Bas deux siècles plus tôt. Son grand-père Jan van Aken et son père Anthonis van Aken ont aussi exercé le métier de peintre. À l'époque de Jérôme Bosch, les conflits sociaux étaient à leur apogée et la religion vivait une crise profonde. Au

pour la prédelle ; le spectateur s’y sent ainsi d’avantage intégré (elle se présente comme une sorte de paysage dans son champ de vision). La technique de la tempera sur bois, employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch et son Jugement Dernier Le triptyque : une disposition à l'origine religieuse Au Moyen Âge, la présentation des œuvres sous forme de triptyque (mais aussi de polyptyques) se développe au sein de l’art religieux européen. Le chiffre trois (trois

La Nef des Fous Jérôme Bosch est un peintre néerlandais dont l'œuvre se situe au tournant du XVe et du XVIe siècle, à l'époque où les conflits sociaux étaient à leur apogée et que la religion vivait une crise profonde (la Reforme). Au moment où la peinture florentine crée l'esthétique de la Renaissance, la peinture flamande reste fidèle à la tradition religieuse. Mais celle-ci, par le déclin du Moyen Âge, va subir une crise fondamentale dont Bosch est le reflet avec son tableau ‘’La Nef des fous’’

abordent, dans leurs œuvres, une vision plus éloignée que celle du peuple. Exemples : - Baudelaire, dans l’Albatros, nous montre que le poète voit plus loin que ses contemporains. 2. Ils peuvent prévenir un avenir sombre. Exemples : Le peintre Jérôme Bosch, dans son tableau Le Jugement Dernier, évoque le dernier jugement dans un monde renverse. De même pour Agrippa d’Aubigné dans son poème Les Tragiques. 3. Mais, ces poètes et artistes donnent de l’espoir aux peuples. Exemples : -Victor Hugo