Jeu Du Paraitre Théâtre

un révélateur de la vérité ? I/ Les artifices du théâtre au service de la vérité 1°) Un double coup de théâtre 2°) la mise en abîme du théâtre 3°) L'exagération des caractères II/ Un révélateur de la dimension morale de la pièce 1°) La redistribution des catégories sociales 2°) Rappel des liens entre mariage et argent, le thème de la pièce 3°) final sur la désillusion amoureuse : la leçon à l'inconstance I / les artifices du théâtre au service de la vérité... Tout l'acte III est

l’enrichir ● Livre V à X : foncitonnement de la société V) De la société et de la conversation = art d’être en société: portraits de pers contraire au val de civilité VI) Des biens de fortune = rôle de l argent destabilise l ordre social VII)De la ville : théatre les hommes relié par le regard= outil de comparaison, malveillance et moquerie VIII)De la cour = tableau satirique de la cour de louis 14, société superficielle soumise aux cultes des apparences IX) Des grands =hommes haute nomblesse X)Souverain ou

Sujet 1: I. Le théâtre est « le pays de l’irréel » : tout y est fait d’artifices et de conventions. - le comédien qui feint l’émotion - le langage qui est inventé par l’auteur - le décor et les objets qui sont symboliques II. Cependant, le théâtre porte à la scène les rêves du spectateur dont le « cœur humain » se cherche. Paradoxe : c’est dans un lieu où tout renvoie au déguisement que la vérité se dévoile. III. Conséquences de ce double aspect du théâtre (réel et irréel) : - la variété des

comique n’est donc pas sérieux. Nous allons donc voir dans un premier temps, pourquoi le Misanthrope est bel et bien une comédie et à quels procédés comiques fait-il appel. Dans un second temps, nous démontrerons que malgré le fait que cette pièce de théâtre soit une comédie, elle comporte bien des éléments sérieux et en particulier de nombreuses critiques. Enfin, je développerai mon avis personnel sur le Misanthrope avant de conclure. Le Misanthrope semble être une comédie car tout d’abord

conditionne sa vie et son œuvre → libertinage. Premier ouvrage, traduction de Thomas de Cuincey, 1828, L'anglais mangeur d'opium. À 20 ans, il écrit des poèmes et une pièce de théâtre, La Nuit de l'Odéon le 1er décembre → pièce huée, public indiscipliné à l'époque. « Adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Il souhaite arrêter le théâtre. (1830 → Hernani, V.Hugo, il sait que sa pièce ne marchera pas, impose sa pièce. Classicisme → mythologie grecque et romaine, inacceptable qu'on parle d'un sujet moderne)

Le coup de théâtre est d’autant plus efficace que la dissymétrie est perceptible dans la construction des personnages : si l’on commence tout d’abord par Gabriel, on peut constater que l’inversion sexuée du masculin en féminin suit l’inversion entre le jour et la nuit7 (Gabriel à la ville, Gabriella au Mont-de-Piété). Ceci étant, l’inversion n’opère pas comme un simple retournement des données, elle est préparée : l’ambiguïté sexuelle se situe au-delà du travestissement professionnel. Dès la

qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Il le « fait » d’autant mieux, ajouterons-nous, que la dernière scène, un happy end, consiste en un éloge du théâtre (V, 5). Le vieux Pridamant consulte un magicien, Alcandre, sur le sort de son fils Clindor disparu depuis longtemps (acte I). D’un coup de baguette magique Alcandre met en présence du père et des spectateurs Clindor devenu valet d’un capitaine fanfaron

La littérature baroque se plait à cultiver l’illusion, l’être et le paraître ainsi que les jeux de miroirs. Par ses outrances, ses fantasmagories, l’illusion se retrouve dans toute l’esthétique baroque. L’illusion s’immisce dans les œuvres baroques comiques : l’illusion est en premier lieu un moyen de faire rire, d’octroyer du plaisir à ses spectateurs, « to have a good time » d’après nos amis britanniques. Par un jeu de métamorphoses et de fantasmagories, l’auteur se plait à brouiller les

des personnages comme Arlequin qui signal bien son intention de se situer dans le registre du comique, voire de la farce ce qui n’empêche nullement d’être sérieux. Par ailleurs «  Les fausses confidences  » est une pièce de théâtre en trois actes et en prose jouée pour la première fois en 1737 à Paris par les comédiens Italiens. C'est d'ailleurs l'une des comédies les plus jouées de Marivaux . Cette comédie conte l’histoire d’un homme ruiné du nom de Dorante qui éprouve des

Lumières : Cyrille Chabert Maquillages : Suzanne Pisteur Coiffures : Daniel Blanc Scène et Public – Pierre Beffeyte présente une coproduction de L’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise ; du Théâtre de l’Ouest Parisien Boulogne-Billancourt ; du Théâtre Toursky, Marseille ; de l’Illustre-Théâtre, Compagnie Jean-Marie Villégier et du Festival Les Nuits de la Bâtie d’Urfé. Dates : du 12 au 15 octobre 2010 Lieu : Aula Magna Durée du spectacle : 3h entracte compris Réservations : 0800/25 325