Joannes Brønsted

Saint-Pierre et Saint-Paul sont à côté de l’autel. Fondation Miro : La Fondation Miro est le musée que j’ai préféré car les œuvres étaient très originales, créatives, imaginatives et très colorées.* C’était très beau ! Petite biographie de Joan Miro : Joan Miró est né le 20 avril 1893, il est mort le 25 décembre 1983. C’était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste. De nationalité espagnole. C'est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. À ses débuts, il montre de fortes

compréhension de la grande richesse de nuances - richesse concentrée - que donne le soleil. Bonheur d'atteindre dans le paysage à la compréhension d'un brin d'herbe - pourquoi le dédaigner? - ce brin d'herbe aussi beau que l'arbre ou la montagne." Joan Miró Cette toile, comme Le Potager à l'âne et les autres paysages réalisés à l'époque aux alentours de la ferme de Mont-roig, se caractérise par une attention naïve apportée aux détails et associe l'iconographie hiératique des retables gothiques

photographies de gens qui parlaient, et vouloir faire des films qui soient des photographies de gens qui pensent. Pour exemple le film « Soupçons » (Hitchcock, 1941) où la quasi-totalité du film consiste à montrer les émotions de Lina Mclaidlaw (Joan Fontaine) grâce aux expressions de son visage.

Autres oeuvres 1911 Impression image impression 1925 Jaune-rouge-bleu image jaune rouge bleu 1926 Accent rose 1937 Trente image accent rose image trente Liens possibles avec des oeuvres d'autres artistes « Constellation », 1940 de Joan Miró pour l'abondance des couleurs Catherine Blouin - CPD Arts Visuels - IA 17 p.3 

été interprétée par, entre autres, Mouloudji qui fait partie des plus connus, puis après 1962, par Serge Reggiani, Juliette Gréco, Richard Anthony, Johnny Hallyday, Dan Bigras, Maxime Le Forestier, Ferhat Imazighen Imoula, Leny Escudero, Dédé Fortin, Joan Baez, Hugues Aufray, Marc Lavoine, Peter, Paul and Mary, Luigi Tenco, Ornella Vanoni, Ivano Fossati et Renzo Gallo2, ainsi que les Sunlights. En 1983, Renaud en fait une adaptation, sous le titre Déserteur. Mais c'est Mouloudji qui fut le premier

sculptent lentement le présent au rythme des saisons. Mise en espace et mise en scène :Joan Fontcuberta, série Fauna (Faune).Photographe contemporain catalan mais aussi diplômé en sciences dcvjkxwvfgjklxlgxmhoigloxgjoxhmgsoighuwslughwuhwlsgt vidéos dont l'installation simule avec force détails les découvertes faites par un soi-disant professeur Ameisenhaufen, zoologiste de son état. Par l'insolite et le vraisemblable, Joan Fontcuberta gagne la confiance du spectateur. (site de l'artiste : http://www.fontcuberta

postérité*: elle va devenir l’hymne des pacifistes. La radio Europe 1, jeune radio anticonformiste, diffuse cette chanson qui devient un vrai succès populaire. Elle a été reprise par de nombreux interprètes tels que Serge Reggiani, aux Etats-Unis par Joan Baez, ou encore le trio folk Peter, Paul & Mary, qui en font un hymne de protestation contre la guerre du Vietnam. LEXIQUE hexasyllabe* : 6 syllabes Président de la République postérité*: ****************************** Contenu[modifier]

stricto sensu, et c'est pourquoi, sitôt arrivé à Paris en 1922, il « tire le portrait » du groupe en formation (Au rendez-vous des amis). Man Ray est là lui aussi, mais il est alors surtout préoccupé de photographie. Fin 1923-début 1924, André Masson et Joan Miró font leur apparition et proposent, le premier dans le dessin, le second en peinture, les premières applications plastiques de l'automatisme. L'année 1925 sera décisive : en réponse à Pierre Naville, qui mettait en doute la possibilité d'une peinture

Un combat par la voix . J’ai choisi de faire comme ces groupes et chanteurs. Livrer un combat, par la musique. Dénoncer toute cette cruauté, cette souffrance, et cette ignorance. Mais d’autres avant moi, on déjà livré leurs propre combat: -U2 (groupe de rock formé en 1976 à Dublin) : Bloody Sunday = pour cette guerre civile en Irlande.(1922-2009) -Bob Dylan (poète reconverti en chanteur de country , rock, folk et blues à commencer à ce faire connaitre en 1960) : Knokin’ on heaven’s Doors =

texture). Cette technique fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires. Elle s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes qu'il côtoyait comme Paul Éluard et André Breton. L'année suivante, il collabore avec le peintre Joan Miró pour la création de décors pour les spectacles chorégraphiques de Sergei Diaghilev. Avec l'aide de Miró, Max Ernst se lance dans l'élaboration d'une nouvelle technique, le grattage du pigment directement sur la toile. (Exemple de frottage)