John Cage Hasard

John Cage à l'épreuve de quelques "Field situations" — Par Matthieu Saladin « Who is John Cage ? » À l’occasion de la célébration du centenaire de la naissance du compositeur, ce numéro de TACET ouvre l’enquête à travers un ensemble de textes de chercheurs et de musiciens. Des enjeux culturels du vécu de l’homosexualité au moment où Cage entreprend ses oeuvres décisives des années 1950 à la déconstruction critique du silence cagien, en passant par l’analyse de l’indétermination à travers la figure

cours de la Seconde Guerre mondiale. En 1947, Rauschenberg s’inscrit au Kansas City Art Institute où il étudie les arts. En 1948, il part étudier l’art à Paris à l'Académie Julian. Il se lie d’amitié avec Merce Cunningham, John Cage et David Tudor et participe à la pièce de John Cage intitulée "Theater Piece #1" (1952), considérée comme le premier Happening de l’histoire. À partir du début des années 50, Rauschenberg travaille pour le monde du théâtre et de la danse, créant des décors et des costumes

JOHN CAGE (sa vie est touchée de rencontre et d'influence) Rencontre avec le cubisme et le dadaïsme ( Duchamp). 1930 : Cage arrive à Paris et il va faire la rencontre d'une écrivaine américaine qui s'appelle Gertrude Stein. Cette femme a écrit un poème « Rose is a rose is a rose.. » Il va ensuite croiser Apollinaire qui est lui-même cubiste. Il découvre ensuite le dadaïsme, et il va prendre connaissance du hasard : Le dadaïsme se développe dans les années 20. Mouvement qui nie tous

sociaux ; les hymnes le font à l’échelle des nations, les groupes de rock à celle des communautés d’adolescents, les comptines entre parents et enfants. La musique pourrait aussi avoir une base biologique forte, mais en quelque sorte résulter des hasards de l'évolution et n'avoir aucune fonction adaptative ; c'est une possibilité retenue en 1979 par Gould et Lewontin 37. Œuvre musicale[modifier | modifier le code] Ludwig van Beethoven, symphonie no 9 en ré mineur, op. 125 – Partition autographe

matériau brut que le musicien doit travailler, ce matériau devient objet musical; la musique permet de passer à une dimension artistique qui métamorphose le « donné à entendre ». Le silence n'est plus « absence de son ». Même le fameux 4′33″ de John Cage, est un « donné à entendre ». Mais ce donné à entendre englobe désormais un matériau de plus en plus large. Depuis le début du xxe siècle, cet élargissement s’opère vers l’intégration des qualités intrinsèques de notre environnement sonore (concerts

m². En confrontant images et sons dans la création du 20e siècle, la commissaire Sophie Duplaix et son associée Marcella Lista risquent une manifestation originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé

sociaux ; les hymnes le font à l’échelle des nations, les groupes de rock à celle des communautés d’adolescents, les comptines entre parents et enfants. La musique pourrait aussi avoir une base biologique forte, mais en quelque sorte résulter des hasards de l'évolution et n'avoir aucune fonction adaptative ; c'est une possibilité retenue en 1979 par Gould et Lewontin 37. Tautologique[modifier | modifier le code] Selon cette définition, la musique est l’« art des sons » et englobe toute construction

tempe de ce portrait est tracé un cercle blanc qui fait figure de cible (à l’endroit où Apollinaire fut touché). Le poète est représenté de profil à la façon d’un empereur romain, or cette grandeur est contrastée par le jeu d’ombre. C’est ce jeu du hasard que les surréalistes interpréteront comme une prémonition. Mais c’est surtout par la paranoïa-critique que Chirico se fait remarquer. C’est-à-dire qu’on peut interpréter de plusieurs manières la composition de l’œuvre. De Chirico est donc un précurseur

MALICK L'œuvre informations Titre original: The thin red line Réalisation: Terrence Malick Acteurs principaux: John Caviezel, Adrien Brody, Ben Chaplin, Nick Nolte, John Travolta, Miranda Otto ou encore George Clooney ... Scénario: Terrence Malick Montage: Leslie Jones, Saar Klein, Billy Weber Musique: Hans Zimmer Production: Robert Michael, Grant hill et John Roberdeau Pays d'origine: États-Unis Langue originale: Anglais Genre: film de Guerre Durée: 2heurs 50 Sortie:

(1916 -1922) a été fondé entre autour de Hugo Ball et Tristan Tzara en 1916 à Zurich en Suisse, pendant la Première Guerre mondiale. Il est une forme de rébelion car il s'oppose a toutes les conformités qu'exige la peinture. Le mot a étè trouvé au hasard dans le dictionnaire. Il rapelle le mouvement mécanique des paroles d'un enfant. D'ailleurs dans les autres langues il est aussi simple qu'en français. c'est un mot universel,qui ne signifie rien, il n'engage pas de sens, il est un cri poétique et