John Cage Hasard

Variation V : En 1965, Cage et Cunningham élaborent un système d'interaction entre la danse et la musique : Variations V. Gràce a deux techniques : douze perches placées verticalement sont réparties sur la scène, dont chacune possède un rayon sonore sphérique, de 1m20. Chaque fois qu'un danseur pénètre dans ce rayon, un son peut être émis, la deuxième technique consistait en une série de cellules photo-éléctriques placées au sol, de chaque côté de la scène. Les sons étaient déclenchés, chaque fois

mouvement Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature. À la fin des années 1950, de jeunes artistes, influencés par Dada, par l'enseignement de John Cage et par la philosophie Zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. (Le mot "fluxus" signifie en latin « flux, courant ».) La personnalité de George

Nam June Paik et l'art Vidéo Introduction et biographie: Artiste sud-coréen Né en 1932 étudie musique, rencontre John Cage. S'installe en Allemagne, l'un des noyau du Fluxus. S'approche du Mouvement, jusqu'à marquer le commencement de l'art vidéo en 1962. Travaille essentiellement sur l'image TV et les postes de TV. Nam June Paik, expérimente dès 1962, sur tubes cathodiques de TV, pour un orchestre allemand. Les tests reposent sur le son mais aussi sur les mages. Il expose ses expériences

nouvelles formes d’expression (musique électronique, mixte…), pour aboutir à de nouveaux concepts (notions fondamentales d’acoustique, notions d’objets sonores et musi­caux…) Côté production, l’année 1957 est une année fertile en évé­nements : John Cage compose son œuvre la plus « indéterminée », le concerto pour piano, tandis qu’Henri Pousseur propose avec Scambi, une méthode aléatoire d’extraction de paramètres musicaux à l’intérieur d’un bruit blanc, méthode à l’orthodoxie contestée, mais dont

de jeunes artistes, influencés par Dada, par l'enseignement de John Cage et par la philosophie Zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. La personnalité de Georges Maciunas se dégage bientôt de ce groupe: il crée une galerie en 1961 et organise des concerts de musique contemporaine, ainsi que des expositions de ses amis (John Cage, Dick Higgins ou La Monte Young) avant de s'installer en Allemagne

au cours des années 70, l’on trouve des expressions telles que “Performing a place” ou “Performing the body”. Le concept de performance semble venir de la scène musicale, à la fois par le biais de la culture rock, et aussi à travers cette idée de John Cage: «Tout est musique». “Events” de George Brecht, concerts Fluxus à Wiesbaden et à Paris en 1962, à Düsseldorf en 1963, mais aussi l’idée de “performance” dans le fait “d’être là”: “Am I really here or is it only art?” (Laurie Anderson), ou Filliou:

John Cage, un artiste dans son temps. Le Hasard et l’indétermination chez John Cage John Cage, ce compositeur américain né en 1912 a marqué la musique contemporaine ainsi que dans de nombreux domaines artistiques. « L’enfant terrible » est connu pour avoir bousculé les codes, les conventions et les règles dans le monde de l’art et pas seulement en musique. Il refuse de se définir comme unique compositeur et refuse la spécialisation dans un domaine artistique précis mais se définit comme

notion de hasard Le Hasard définit un évènement imprévisible, il est lié à la notion d’accident. Ce terme est utilisé pour exprimer un manque de causes ou du moins de connaissance de causes. Le Hasard est par définition ce qui ne dépend ni de la volonté ni de la compétence. D’ailleurs, ce mot d’origine arabe signifiait en premier lieu « jeu de dés ». Le mot hasard peut donc servir à qualifier ce qui est fortuit, aléatoire. Il existe différentes manières d’appréhender ce phénomène de hasard. Du point

Introduction John Cage est un compositeur, poète et plasticien américain du XXe siècle. Il a exercé une très grande influence sur l'art et la musique de son siècle. Il renverse les codes établis avec ses compositions et ses créations plastiques en utilisant le hasard et l'indétermination, en voulant ôter toute subjectivité de l'artiste. Les Song Books qu'il écrit entre août et octobre 1970 sont représentatifs de cette volonté. Ils ont été commandés par la Fondation Gulbekian, et donnés aux Semaines

de certaines tâches de régulation ou de lui laisser une part importante de création. La problématique oscille ainsi, de façon quasi paradoxale mais finalement foncièrement dialectique, entre déterminisme et aléatoire, entre aléa et logique, entre hasard et nécessité. Le formalisme aléatoire (mathématisé) « calcule » sans qu’il n’empiète sur les atouts sensibles du compositeur. Les objets mathématiques qui se sont développés créent véritablement un intermédiaire vers des paradigmes esthétiques que