Kandinsky Jugement Dernier

Approches Plurielles : Sciences Cognitives - R.Brochard Daniel Tammet : Autiste Asperger (2009) Je suis né un jour bleu La synesthésie Kandinsky - contrasting sound 1924 Différences individuelles et perception : La synesthésie I. Quelques observations, Quelques cas Sujets décrits par Richard Cytowic (depuis les années 80). Une personne à propos du goût d’un poulet rôti : “il n’y a pas assez de points sur le poulet. (Il n’est pas assez épineux, piquant)” “ce qui

mimétique ? Où est-elle juste ce qu’on a trouvé de mieux pour représenter le réel ? → La photographie a-t-elle volé la mimesis à l’art ?! b) Quand disparaît la figure ? Kandinsky, Du spirituel… (théories de la couleur, couleurs-émotivité, enseigne NKVM) Klee, Théorie de l’art moderne Kandinsky reproche à Matisse de préférer la joliesse au lieu d’un dessin objectivement intériorisé → rendre son intérieur transmissible, discours sur l’art qui se fonde sur la sensibilité La création

ce retable un style classique qui préfigure l'art de son élève Raphaël. Il y a 3 personnages centrales, le Christ est entouré de 13 anges, Dieu de 5 et Marie est entourée d’apôtres. Les anges sont musiciens. Le Christ dans le mandore rappel le jugement dernier et signifie la gloire du christ. Les couleurs sont froides au fond et chaudes à l’avant. La douceur des visages est typique de Pérugin. Il n’y a aucunes références à l’antiquité. C’est un tableau d’hôtel. ___________________________________________________________

l’espace/écrit, une sensualité qui se manifeste, par exemple, à travers des indications de couleurs : "argent sur bleu", "façade inondée rose", "la façade a des teintes pastel", "le ciel circule bleu", "neige" (p. 15), "terre blanche" (p. 16). Selon Kandinsky, "Le bleu est la couleur typiquement céleste" [6] ; il indique un élan vers le haut, installe une sorte de recueillement solennel, et renseigne, dans Phantasia, sur l'attitude particulière de l'enfant, sa disponibilité dans la contemplation du spectacle

savoir ce qu'elle a retenu de sa participation à l'atelier d'art-thérapie, je cite : "se faire plaisir avec son corps" "pouvoir sortir un son" "on peut se lâcher sans avoir peur du ridicule" "se sentir en communion avec les autres" "il n'y a pas de jugement" 37 Au cours des séances, Aurore a démontré ses capacités expressives et relationelles. Une notion de plaisir s’est averée, elle a su le démontrer dans l’atelier et elle l’a verbalisée. Elle a pu retrouver progressivement une douceur par le

Merleau-Ponty, Maurice, L’Oeil et l’Esprit, p. 83 2 0. Introduction « Vous êtes un homme ! » C’est par ces mots que Napoléon, vainqueur des Prussiens, accueille Goethe le 2 octobre 1808 à Erfurt3. Goethe n’est sans doute pas seulement le dernier en date de ces génies de la totalité nés avec la Renaissance. Il est aussi celui qui incarne la volonté de voir confluer tous les champs de la culture et de la connaissance artistique, scientifique ou philosophique à l’aube du XIXème siècle. Le poète

chapelle Sixtine. C’est le principal chef d’œuvre de Michel Ange. Le pape Louis X demande à Michel Ange de terminer la chapelle avec l’œuvre du JUGEMENT DERNIER. C’est une fresque très bien construite. Michel Ange cherche lui aussi de s’émanciper des règles cl assiques de la renaissance comme son confrère Raphael. C’est une vision terrible du jugement dernier, cette œuvre se colle aux angoisses de Michel Ange. L’œuvre se termine en 1541. C’est une œuvre moderne, qui représente ses pensées intimes

sur l’art ne peut nous faire que du bien. A une époque où, trop souvent, on est si pressé qu’on en tombe dans l’inaction et où on a une certaine tendance à confondre ambition avec mauvaise éducation, relire des réflexions posées, qui ont survécu au jugement du temps et des hommes, peuvent devenir un exercice intéressant. D’autre part je n’ai pas l'étoffe ni les connaissances suffisantes pour me permettre de livrer une synthèse de mes pensées sur l’art. Par contre, l’exercice de recherche de citations

Compagnon dénonce comme un marché de dupes conduisant au règne du kitsch et des « labels », à une gadgétisation de l’art privé de sa transcendance, à une fausse démocratisation qui érige l’objet de consommation au rang de l’art et désacralise ce dernier tout en fétichisant l’artiste. Enfin, avec les années 1980, se distinguerait une « passion du reniement » dans les auto-contradictions du postmodernisme. Comparatismes -n° 1Février 2010 13 Tradition, Modernité : un éternel retour ? Préface

Alechinsky ou terreuse dans le corps recroquevillé d’Antoni Tapiès. Willem de Kooning pétrit la terre de ses mains jusqu’à l’informe de ce corps sans squelette qu’est Grand torse, qui pourrait faire penser à la dépouille de Michel Ange dans Le Jugement Dernier à la Chapelle Sixtine. C’est un « art de la convulsion » dit Philippe Sollers. Germaine Richier « travaille corps amplifiés, remodelés, tout simplement nés d’autres certitudes et de dissemblances … Nardone qui fut le modèle de Rodin pour son