Kandinsky Jugement Dernier

nouveau style d’architecture En Italie, où il est né comme dans tous les pays d'Europe où il s'est ensuite répandu, le style de la Renaissance, qui puisait à la source de l'Antiquité, a remplacé le style gothique qui avait été de règle pendant les derniers siècles du Moyen-Age. Le style gothique était fonction d'une technique de construction qui avait déterminé un goût, créé de nouveaux critères de beauté. Cette technique est basée sur la voûte d'ogives, l'emploi de l'arc brisé plus résistant à la

de ces périodes. Pour Mondrian, la peinture devient langage, ses réductions de formes et de couleurs doivent parler, leur aspect élémentaire prend la forme d’un vocabulaire inédit. Par ses formes géométriques associées à des couleurs primaires, Kandinsky cherche à inventer un langage international. Nous sommes à l’ère des révolutions politiques et intellectuelles. La couleur rouge serait à la fois pensée et perception, les formes et les couleurs acquièrent une signification en soi, elles perdent

» de Harry Bertoia, la grille métallique est formée d'un quadrillage (répétition de carrés) dont le rythme provient de la déformation en volume, comme si quelqu'un s'était assis dedans, ce qui donne un mouvement progressif et assez naturel. 6. Jugement personnel Quand je l'ai vue pour la première, je n'ai pas été spécialement inspirée par « Campbell´s Soup Cans ». Je l'ai choisie parce que c'était Andy Warhol et que je connaissais d'autres œuvres de lui, plutôt sur des célébrités (Marylin

à l'objet[26], ou à l'acte de l'artiste, et à sa représentation. La mise en œuvre d'une histoire de l'art fait donc appel simultanément à différents savoirs et expériences, et il est plus simple de souligner ce qu'elle n'est pas censée être (un jugement sur l'art, un catalogue de collection, une lecture exhaustive de l'œuvre[27], un parti pris idéaliste[28], etc.), que de définir ce qu'elle est parfois (un travail critique, une interprétation, une épistémologie – un discours sur la connaissance)

à l'objet26, ou à l'acte de l'artiste, et à sa représentation. La mise en œuvre d'une histoire de l'art fait donc appel simultanément à différents savoirs et expériences, et il est plus simple de souligner ce qu'elle n'est pas censée être (un jugement sur l'art, un catalogue de collection, une lecture exhaustive de l'œuvre27, un parti pris idéaliste28, etc.), que de définir ce qu'elle est parfois (un travail critique, une interprétation, une épistémologie – un discours sur la connaissance), mais

pourrait toutefois pas comprendre la place qui est la sienne aujourd'hui sans considérer le profond renversement de la suspicion platonicienne, intervenu au cours du 18ème siècle, siècle qui vit « l'invention de l'esthétique » et la reconsidération du jugement esthétique – si l'on veut du « sentiment artistique » comme un « propre de l'homme », caractéristique de l'humanité en chaque homme, de façon universelle. Ce « tournant esthétique » doit beaucoup à la philosophie kantienne, et plus particulièremen

cette origine ( art tribal, art d’enfant, art naïf , art des malades mentaux qui serait pulsionnel , art préhistorique) il y a différentes notions de ce qui est primitif, premier. Certains vont prendre le primitivisme de tout les coté ( ex , en 1912 Kandinsky ect , vont exposer à coter de dessin d’enfant, art tribal, il vont créer une forme de polytivisme ). Dubuffet, son prim embrasse des œuvres d’amateur , de «  spirit ». La notion du prim est inventé en 1945 et qui s’est imposé de plus en plus. L’art

culture sans langage, car il est le vecteur de transmission, d’appropriation de toute culture. (Cf. Lévi-Strauss). Chomsky, définit le langage comme une capacité universelle à parler. Nous devons délimiter ici le langage comme discours et définir ce dernier avec Aristote « Le discours est un son vocal possédant une signification conventionnelle. » Tout discours est composé de phrases, elles mêmes de mots, et eux de syllabes. Il existe différents niveaux de langage. On apprend alors que toutes langues

l’exposition en prêtant des œuvres majeures qui permettent d’élargir le champ chronologique de la collection du Centre Pompidou. L’ensemble inédit ainsi rassemblé permet de nourrir une réflexion sur les notions de goût, de collection, de musée et de jugement esthétique. Mis à mal par les avant-gardes au début du xxe siècle qui se sont positionnées en rupture vis-à-vis de lui, puis simplement ignoré, le chef-d’œuvre est ici réinvesti et actualisé à travers le regard d’une vingtaine d’artistes invités

désigne l’accord universel des subjectivités quant au sentiment que la chose suscite, et, d’autre part, le postulat d’une communauté humaine universelle qui sous-tend l’idéal démocratique. De même que le goût postule que la paix et l’accord des jugements est possible, l’idéal démocratique suppose l’existence en chaque homme d’une commune aptitude à vivre ensemble. En ce sens la démocratie a, transcendentalement parlant, partie liée avec l’art. 15Si on considère non plus le fonctionnalisme indirect